El Fatal Insomnio

Las pequeñas cosas...

2012-01-03T15:40:00.003-06:00

#30libros- Día 13

2011-10-16T00:16:00.003-05:00

DÍA 13. Uno que lo haya motivado a visitar algún lugar: “La India literaria” de Teresa E. Rohde (compiladora).

Este libro, editado por Porrúa, es una compilación de diferentes textos de la India que narran la historia, costumbres y cosmología de este país. En él encontramos escritos que son un pilar en la cultura hindú como las Leyes de Manú, escritos de los Vedas y los Brahamanas, fragmentos de los Vedanta Sutras, el Ramayana, etc.

También contiene poesía, teatro, leyendas, cuentos y fábulas.

He de confesar que he sentido atracción por la cultura hindú desde hace muchos años. Sin embargo, después de leer este libro (cuando tenía como 13 o 14 años), me prometí viajar para conocer cómo se vive realmente las maravillas que leí en este libro.

Mientras la hora del viaje llega, continúo adentrándome al conocimiento de la espiritualidad, las costumbres, la comida, la música, la arquitectura, las historias, las películas (de Bollywood y no), sus danzas y demás esferas de la cultura hindú.

#30libros- Día 12

2011-10-15T23:35:00.004-05:00

DÍA 12. El primer libro que leyó en su vida: “Nuestra señora de París” de Víctor Hugo.

Realmente no sé si fue el primer libro que leí, pero sí el más añejo que recuerdo.

La anécdota que encierra cómo llegó esta maravillosa obra de Victor Hugo a mis manos, se remonta a los años 80 cuando yo tenía no más de 8 años. En ese entonces, yo vivía en una casa que compartíamos con una tía que acostumbra leer mucho. Este hecho no influyó en nada el que yo leyera; pero facilitó mis horas de castigo cuando me portaba “mal”.

Mi madre tenía la costumbre de castigarme no dejándome jugar. Me sentaba en el sillón de la sala y no podía hacer nada que no fuera estudiar. Un día de esos en que estaba castigada, me mandaron a dejar un encargo a casa de mi tía y aproveché para tomar un libro y poder entretenerme con algo que mi mamá consideraba que era estudiar.

El asombro. Imaginen que una niña se interne en ese mundo habitado por personajes que llevan la tragedia y el romanticismo en cada página. Recuerdo que sufrí mucho cuando llegué al terrible final, odié a la sociedad que permitía la injusticia con quienes se supone tenía que proteger. Sí, recuerdo que así lo pensé en ese entonces.

Luego me enojé con la terrible adaptación de Disney, pero esa es otra historia. No dejen de leer esta maravillosa obra de Victor Hugo.

#30libros- Día 11

2011-10-15T23:16:00.004-05:00

DÍA 11. Una biografía: “Tania la guerrillera” de Ulises Estrada.

Este libro llegó a mis manos justo cuando estaba en Vallegrande, Bolivia. Era el segundo día de viaje desde Cochabamba y me dirigía a La Higuera, lugar donde fue asesinado Ernesto Guevara de la Serna, “el Ché”.

Vallegrande es un lugar obligado para quienes quieren conocer “la ruta del Ché” en Bolivia, pues se dice que ahí fue encontrado su cuerpo después del asesinato. En el centro del lugar, hay un pequeño museo y fue ahí que encontré una larga cantidad de opciones literarias sobre el Ché.

No obstante, lo que llamó mi atención fue el libro que contendría la biografía de una mujer que combatió y comandó muchas de las misiones más importantes de la revolución Cubana y, posteriormente, de las tropas del Ché en Bolivia: Haydée Tamara Bunke Bíder o Tania, como la nombrarían años más tarde en Cuba.

Más allá de la ideología política que uno pueda tener, leer la biografía de esta mujer es una experiencia que recomiendo ampliamente: nacida en Argentina pero criada en Alemania; madre polaca y padre alemán; abandona las comodidades de la sociedad en la que creció y se enlistó en las filas de la Revolución Cubana. Años más tarde y, por decisión propia, cortó todo vínculo con su familia y se cambió el nombre para infiltrarse en la cúpula política y económica de la sociedad Boliviana.

Leer lo que vivió y sobre los lugares que recorrió mientras yo estaba en ellos, fue una experiencia maravillosa; pero también sé, que aunque otra persona no esté bajo el mismo contexto, podrá sentir la fuerza y la pasión que tuvo Tania al luchar, hasta la muerte, por un mundo mejor.

#30libros- Día 10

2011-10-10T19:50:00.004-05:00

DÍA 10. Uno con una pésima versión cinematográfica: Soy Leyenda de Richard Matheson.

¿El argumento? Interesante: el último hombre sobre la Tierra en un mundo totalmente vampirizado.

Richard Matheson publicó “Soy leyenda” en 1954 y leerlo poco más de medio siglo después sigue siendo una delicia.

En el libro, Robert Neville es el único sobreviviente de una pandemia que, contrario a lo que pudiera pensarse, no convierte a la gente en zombi sino en vampiro. A lo largo del texto, Robert relata a manera de diario lo que hace para “sobrevivir”.

Leer “Soy leyenda” es una experiencia única. Todavía recuerdo la primera vez que lo hice y se me enchina la piel al recordar ciertas vivencias de Neville que me hicieron preguntarme cosas como el futuro de la humanidad (y no me refiero a cuestiones ecológicas o preocupaciones Holliwoodenses).

Este libro también ha tenido varias adaptaciones y giños televisivos (como un capítulo de los Simpsons). El 1964, el maestro del horror, Vincent Price, encarnó al Dr. Robert Morgan (Neville) en una adaptación muy buena (que no excelente).

Posteriormente, a principios de los 70 apareció “The Omegaman”, protagonizada por Charlton Heston. Una adaptación totalmente alejada de la trama del libro (tanto, que ni siquiera aparece la figura del vampiro) pero que vale la pena ver.

No obstante, la adaptación a la que me refiero en el meme, es a la realizada por Francis Lawrence y protagonizada por Will Smith. Jamás había terminado más enojada que en esta ocasión.

Sé que Will Smith es el actor del momento y que se puso musculoso, pero en nada tiene que ver con el físico que se describe en el libro (vaya, el protagonista es caucásico). Los vampiros están más cerca de ser zombis que esa figura mítica a la que describe Matheson de manera muy interesante y cuyas acciones de Neville están sostenidas en ese hecho.

La película se centra más en lo que hace Will Smith para sobrevivir según la visión del director (efectos especiales y demás), que en los aspectos realmente escalofriantes del libro en los que se ponía en juego la supervivencia de la humanidad, el desapego emocional, el motivo de seguir o no vivo, la creación de una nueva raza humana, etc.

Al final, como la mayoría de las películas de Hollywood, el protagonista encuentra la cura y fin del problema. No. Richar Matheson plantea un paso más allá para la resolución de la historia y, he de decirlo, mucho más interesante. ¿Quieres conocerla? Acude al libro.

#30libros- Día 9

2011-10-10T19:45:00.006-05:00

DÍA 9. Uno con una excelente versión cinematográfica: Déjame entrar (sueco: Låt den rätte komma in) de John Ajvide Lindqvist.

Pese a la ola de libros francamente malos que retoman el tema del vampiro, "Déjame entrar" es uno que vale la pena.

La historia gira en torno a Oskar, un niño que sufre bullying en la escuela y que conoce a Eli, una niña que se muda a su vecindario y que aparenta tener su misma edad. La amistad que surge entre Oskar y Eli se torna hermosamente aterradora cuando se empieza a develar la verdadera identidad de ella: Eli es un vampiro.

Este libro tuvo su primera adaptación al cine en el año de 2008 gracias a Tomas Alfredsson y, sinceramente, me pareció una excelente adaptación. Leer y ver la película provoca sensaciones diferentes pero igualmente aterradoras, además de que Alfredsson supo transportar el ambiente sombrío y un tanto decadente de la sociedad trabajadora de Estocolmo que describe Ajvide en el libro.

John Ajvide tiene una narrativa ágil y la habilidad para crear imágenes aterradoras; mismas que Alfredsson supo llevar a la pantalla.

A la adaptación de este libro se le sumó la versión gringa dirigida por Matt Reeves en 2010. Sólo un comentario: evítenla a toda costa.

Para cerrar, al acierto de Ajvide con el tema de vampiros, podemos sumarte su siguiente libro titulado “Descanse en paz”, el cual aborda (y de manera bien lograda) el tema zombie. No dejes de leerlos.

#30libros- Día 8

2011-10-09T15:34:00.007-05:00

DÍA 8. Uno para leer por fragmentos: "Minificción mexicana" de Lauro Zavala.
(UNAM, Antologías Literarias del Siglo XX, 2003)

Lauro Zavala es uno de los investigadores mexicanos más importantes que tenemos en cuanto a teoría literaria y análisis cinematográfico se refiere. Profesor de la UAM y diversas Instituciones, ha dedicado su trabajo a crear modelos de análisis textual.

“… es la narrativa que cabe en el espacio de una página”, así define Lauro Zavala, de manera muy general, a la minificción. Después, dedica varios libros al análisis y explicación de esta forma del cuento. Una minificción encierra en la brevedad de las palabras, todo un mundo de historias, intertextualidades, fractalidades, significados y referencias inimaginables (y a veces incuantificables).

Y así como Edmundo Valadés hiciera, en su famosa antología titulada “El libro de la imaginación” una recopilación de la minificción de la primera parte del S. XX., Lauro Zavala dedica “Minificción Mexicana” a recopilar una buena selección de minificciones de los últimos años del S. XX y principios del S. XXI.

El formato breve de estas historias permite que lo leas por fragmentos, sin orden alguno, como si fuera un oráculo que lees día a día o también, que lo leas de una sentada. Leer la antología de Zavala (y la de Valadés, dicho sea de paso) será una verdadera delicia.

Aquí una probadita:

DESPISTADA
Mónica Lavín

Tardaban en abrir la puerta. Verificó que el número del departamento fuera el correcto. Tantas veces había estado frente a una casa equivocada o acudido a una cita el día después que más le valía confirmar.

Sonrió acordándose de los tropiezos de su mente. De niña olvidaba los suéteres en la banca del colegio, de jovencita las gafas, los nombres de los maestros y los cumpleaños de los novios. El despiste había crecido con la edad. Un día regresó a casa en autobús, su marido sorprendido por la tardanza le preguntó por el auto: lo había dejado estacionado frente al trabajo. Repetidas veces trató de subirse a un coche ajeno y forcejeó con la cerradura hasta que el dueño la sorprendió.

Nadie abría la puerta. Se asomó por las ventanas.

Las persianas cerradas sólo enseñaban la capa de polvo sobre el esmalte.
Se hizo de noche. Las campanadas de la iglesia a los lejos la aclararon. Había olvidado su propia muerte.

#30libros- Día 7

2011-10-06T23:37:00.008-05:00

DÍA 7. Uno muy divertido: “La familia y otras demoliciones” de Germán Dehesa.

"Conocer una familia Mexicana,
es conocer a todas las familias Mexicanas”.

Este texto llegó a mis manos porque un profesor en la universidad nos dio una lista de lecturas que podríamos hacer para obtener puntos extra y, de toda la lista, éste era el único que no era de superación personal. Por lo tanto, es el que elegí.

El libro recopila las columnas referentes a su familia y que Germán publicó en diversos periódicos, los cuales van desde los años 80 hasta el 2003.

Dehesa, con esa ironía pícara que siempre lo caracterizó, va desmenuzando desde su propia familia los devenires y manías de las familias mexicanas.

Si bien es cierto que cada familia es diferente, siempre podremos encontrar a más de uno de nuestros familiares en las páginas del libro como a la tía que te previenen de las 'lagartonas'; a tu mamá que siempre te manda agua de papaya (misma que sabe horrible para la hora del recreo); a la tía que se cree de 'la alta'; al primo (a) que siempre es el mejor de la familia o la guerra de tías compitiendo porque su hijo es el mejor.

Todavía recuerdo algunas anécdotas que me hicieron soltar la carcajada en el metro, la micro o alguna clase en la que leía a escondidas.

Sin lugar a dudas, fue un libro que me divirtió mucho gracias a la narrativa coloquial y ácidamente graciosa del maestro Germán Dehesa.

“… la familia azteca es montonera, metiche, irrespetuosa, triturante, mafiosona, poco afecta a la democracia, prejuiciada, belicosa, mitotera, apapachona, solidaria hasta la infamia, fiestera, ritualista, machista y divertidísima. Los integrantes de estos apelmazados clanes viven y mueren convencidos de que su familia es única, mejor que cualquier otra, depositaria de las esencias nacionales, con antepasados oscuros pero admirables, pobres (o ricos, o de clase media), pero muy honrados. Para decirlo con voz de mis tías: decentes, decentes, sólo quedamos nosotros."

#30libros- Día 6

2011-10-06T23:05:00.005-05:00

DÍA 6. Uno de un Nobel: “Cuento de la isla desconocida” de José Saramago

"Todas las islas, incluso las conocidas,
son desconocidas mientras no desembarquemos en ellas".

Dicen que primero hay que dominar el oficio para después romper sus reglas. José Saramago sabe (o supo) del oficio del escritor.

Saramago recibió el Premio Nobel de Literatura en 1998, mismo año en el que publicara el “Cuento de la isla desconocida”.

La historia comienza con un hombre que va al castillo del rey a pedirle un barco para descubrir la isla desconocida. El rey, seguro de conocer todo lo que había a su alrededor, no creía que hubiera una isla desconocida. Ingeniosamente, el hombre consigue que el rey le otorgue el barco y zarpa inmediatamente en la búsqueda de esa isla desconocida.

Lo anterior es el inicio de un viaje que cuestionará, en no más de 80 páginas, conceptos y acciones como el autoritarismo, la utopía, el ser humano, el amor y la existencia misma.

¿Lo interesante? Que está escrito en un solo párrafo. Saramago dominó el oficio y rompió sus reglas.

#30libros- Día 5

2011-10-05T21:40:00.006-05:00

DÍA 5. Uno de viajes: "Viaje al centro de la Tierra” de Julio Verne.

Francamente me fue difícil decidir cuál de los libros de Verne iba a poner en el meme, pues la saga de sus viajes extraordinarios como “De la Tierra a la Luna”, “20 000 leguas de viaje submarino” y “La isla misteriosa”, por mencionar los más populares, son en verdad lo que prometen: extraordinarios.

“Viaje al centro de la Tierra” fue el primero que leí de Verne y, por lo tanto, es el que recuerdo con más cariño y asombro. Imagínense acompañar al profesor Otto Lidenbrock en ese viaje en el que encuentra la forma de ir al centro de la Tierra y pasar un sinfín de aventuras inimaginables aún en nuestros tiempos.

Buscar agua para saciar la sed se vuelve un reto en las entrañas de la Tierra; encontrar fósiles, minerales y propiedades inexistentes en la superficie; llegar a un bosque de vegetación extraña y hongos gigantes; encontrarse con la existencia de seres prehistóricos y, lo que más me cautivó: la existencia de un mar interno cuya descripción me hizo sentir ahí.

Sin duda, éste y los demás libros de Verne son una excelente opción para viajar. Yo lo hice y he de decir que es uno de los mejores viajes de mi vida.

#30libros- Día 4

2011-10-04T08:16:00.006-05:00

DÍA 4. Uno que sea un placer culposo: Sara T de Robin S. Wagner

Recuerdo que, en mis años de secundaria, un día mi mamá trajo a casa el primer libro de quién sabe cuántos (yo tuve como los primeros 3 o 4) de los que componen “la saga” de Sara T.

La historia gira en torno a una chica adolescente (Sara) que es alcohólica y que pasa por las peores cosas del mundo: peleas familiares, prostitución, clínicas de rehabilitación donde la trataban como lo peor, etc.

La verdad es que esos libros los disfruté mucho en su momento. Sufrí y quería saber qué más iba a pasar con la pobre Sara, tanto, que busqué las continuaciones de los libros.

No recuerdo en qué momento dejé de leerlos. Supongo que ya no encontré algún número y me dediqué a leer otra cosa. Después, caí en la cuenta de lo malos que son y de lo adoctrinadamente dogmáticos, prejuiciosos y clichés que son esos libros.

#30libros - Día 3

2011-10-03T22:43:00.006-05:00

DÍA 3 - Uno que le gusta a todos menos a usted: 'El guardián entre el centeno' de J. D. Salinger

Un amigo al que quiero mucho me platicó cuánto le había gustado ese libro y me dijo que le encantaría que lo leyera, por lo que no tardé en comprarlo y comenzar su lectura.

Sé que es una novela que, en su tiempo, significó no sólo controversia por el lenguaje que utilizaba y por tratar temas como la sexualidad de un adolescente de manera abierta; sino que el mismo Salinger es un narrador muy importante (y muy bueno) para la literatura universal. El caso es que a mí no logró atraparme.

Supongo que no me identifiqué con la visión masculina- adolescente de Holden Caufield (el protagonista) o tal vez me cansó la queja eterna de él ante el mundo. Lo único que recuerdo es que leí una traducción española en la que aprendí una nueva expresión que después aplicaría al libro: “la mar de aburrido”.

Ahora bien, no sé sí a todos les gusta, pero sí sé que es una novela canónica y que muchos querrán quemarme por herejía. Léanla, en ningún momento creo que sea mala, sólo no me gustó y ya.

#30libros (1 y 2)

2011-10-02T18:34:00.010-05:00

30 LIBROS PARA 30 DÍAS

¿Alguien recuerda cuando, en la primaria o secundaria, una compañera le daba una libreta y le pedía que contestara las preguntas que ahí venían? Sí, hablo de los famosos chismógrafos.

Resulta que ahora muchos de ellos se hacen como cadenas vía correo electrónico o alguna red social. Su encanto no se pierde, sólo se transforma (supongo). A lo anterior también le sumamos los famosos “meme”; es decir, información que se transfiere de un individuo a otro.

Sinceramente, a mí nunca me han gustado las cadenas, pero sí disfrutaba escribir (y más leer) los chismógrafos.

Recientemente, en twitter ha circulado un meme que me pareció interesante y al cual se le identifica con el hashtag #30libros. Lo que se tiene qué hacer en este meme ya está sugerido desde el nombre: recomendar diariamente un libro durante treinta días siguiendo un esquema propuesto.

Creo que ese meme es una oportunidad excelente para compartir lo que estamos leyendo con los demás y, tal vez, ese otro alguien encuentre una buena recomendación para iniciar una nueva lectura.

A partir de este momento y, aprovechando el inicio de mes, iré posteando mi meme de #30libros: uno por día durante el mes de octubre. Al mismo tiempo, aprovecharé que no tengo la limitante de los 140 caracteres de twitter para realizar algún comentario sobre el libro.

Espero que lo disfruten, que encuentren alguna recomendación que les agrade y que me comenten.

DÍA 1. Un libro que leíste de una sentada: Intacto de Eunice Mier.

Era la primera semana en que Intacto había visto la luz al público y, una tarde de esos días, me pasé por la librería para comprarlo minutos antes de entrar a una conferencia en el Palacio de Bellas Artes a la que, sin tenerlo previsto, llegó Eunice Mier.
Grata fue esa noche en la que pudimos bebernos algo junto con otros amigos mientras contaba cómo nació Intacto.

A la mañana siguiente, inicié la lectura y no pude sino acabarlo ese mismo día por la noche. Joseph, quien naciera con una extraña enfermedad que le llevaría a vivir sin el sentido del tacto, me atrapó al instante.

DÍA 2. Un libro que te hayas demorado mucho en leer: El principito de Antoine de Saint-Exupéry.

Comencé a leerlo cuando tenía como 8 años: me aburrió y lo dejé. Luego me dejaron leerlo en la secundaria: me aburrió y lo dejé. En la prepa me regalaron un ejemplar impreso en papel arroz: lo hojeé, me gustó mucho la edición y lo guardé.

Meses después, en la clase de literatura leímos el fragmento donde el principito conoce al zorro y recordé que esa lectura venía en uno de los libros de la primaria. Tanto me gustaba ese fragmento que, desde entonces (la primaria), me lo sé como quien recita un poema.

Fue hasta ahí que supe que sí, que el principito que conocía al zorro era el mismo principito del libro que había botado tantas veces.

Ese día llegué a casa, tomé mi edición de papel de arroz y leí, tras muchos años de intentos, uno de los mejores libros de mi vida.

2011-09-17T13:21:00.001-05:00

Y, poco a poco, las cartas del hombre eran enterradas por otras letras, otras realidades, otras experiencias, por personas que sí existían.

Corazón en la Savia.

2011-08-11T21:04:00.003-05:00

Una copa de tus labios es sufiente para querer perderme en el fondo de la botella.

***

Bébeme sin pudor que soy agua de rosas.

***

Si bebo la gota de angustia que corre por tu poema,
me ahogaría al instante en tus versos de agua salada y de ron adulterado.

Aquel hombre bebió lo último que quedaba en su pobre conciencia:
un recuerdo desdibujado de su nombre.

***

Mi horfandad sentimental se bebe sólo a cucharadas.

***

Ni una gota más de esa bebida extranjera.
La importación no asegura buen sabor ni pureza en la experiencia.

INVITACIÓN

2011-06-20T16:43:00.009-05:00

La Universidad Justo Sierra realiza cada año diferentes actividades para acercar a los estudiantes de Ciencias de la Comunicación con profesionales del área para enriquecer su formación académica.

Este año tiene lugar la XVII Semana de la comunicación que lleva por nombre "COM.UNIC@TE", en la cual se realizan una serie de conferencias, páneles y presentaciones de personalidades relacionadas con la comunicación y la tecnología.

Entre las actividades que se van a realizar, me alegra invitarlos a una charla titulada: "Twitteratura y el oficio del escritor en ambientes virtuales", en la que participaré y tendré el honor de compartir mesa con dos excelentes escritores y queridos amigos: Paola Tinoco y Ruy Feben.

La cita es el miércoles 22 de junio a las 12:30 hrs. en el Auditorio Sor Juana de la Universidad Justo Sierra campus 100 mts. (Av. Eje Central Lázaro Cárdenas No. 1150, Col. Nueva Industrial Vallejo, Del. Gustavo A. Madero. A 5 mins. del metro Politécnico). Entrada Libre.

En el mismo lugar, pero el viernes 24 de junio a las 9:30 a.m. Estarán dos queridísimo amigos canadienses que van a presentar su trabajo fotográfico con cámara oscura (estenopéica). Vale mucho la pena conocer lo que hacen. Ellos son Patrick Dionne y Miki Gringas, aquí su página (que todavía está en construcción).

En cualquiera de las dos actividades: ¡Allá nos vemos!

No es la canción que cambiará el mundo.

2011-06-16T22:08:00.003-05:00

Como ya lo dije en twitter, a lo mejor y no está tan padre esta canción. Es más, ni siquiera es cosa del otro mundo, ni cambiará la historia de la música. Es decir: no es la rola de rolas, pero me gusta mucho así, en esta versión, sólo en este cover.

Es de esas canciones que puedes repetirla incansablemente y la cantas como si fuera la primera vez.

"Eres" de Damián Cordoba interpretado por el grupo argentino "Los Cocineros"

Si quieren me comentan...

Escritos desde la India

2011-05-11T21:04:00.001-05:00

Estos versos nacieron en esta noche que pudo haber sido hace un mes, ayer, hoy, mañana. Son versos que escribo sin tiempo definido desde la India, dentro del Ganges y gracias a Brahma quien puso en mi camino el momento preciso, el pretexto exacto para escribirlos.

Llévame a Bangladesh y bañémonos

en las aguas sagradas del Ganges
para expiar nuestros pecados.

Busquemos el lugar donde Brahma
creó el Ganges y vivamos ahí
una eternidad pasajera.

Vayamos lejos, donde Indra no nos encuentre,
y guardemos el sudor de Vishú en la espera
del momento de la creación.

Como Ganga, viajo al inframundo
a tocar las cenizas de los muertos
para encontrar en ellas el cielo.

Quiero salvar mi alma,
deja que Bhagiratha nos
guíe hacia el infierno.

Que por tu cabello corra el Ganges
y seas tú la personificación de Shiva
para viajar por siempre en tu mirada.

Cubre mi cuerpo con las cenizas de los muertos,
tatúa en mi frente el Vibhuti,
vísteme con la piel de un tigre.

Llegemos a Rudraksha y dejemos que Nataraja
nos muestre el baile del Universo
para que gritemos en lo más alto: ¡Tandava!

Texto: Sarai Robledo

Alberto Chimal realiza visita guiada en el 5° Remate de Libros

2011-04-21T11:00:00.015-05:00

“Hay que aprovechar todas las oportunidades
que tenemos para acercarnos a los libros”.
Alberto Chimal

Las rebajas y los saldos son medidas que muchas industrias que se dedican a la venta de productos utilizan para que se venda algo que en su precio normal no ha sido comprado; en el caso de las editoriales, un libro que no es vendido ni en estas modalidades, tiene dos destinos: pagar como activos fiscales por tenerlos en bodega o, para evitar esto, destruirlos.

La donación o el regalar libros no es un camino viable ya que, por ley, las editoriales tienen prohibido hacerlo a menos que paguen impuesto por los mismos. Por estas razones, cinco años atrás, las editoriales tomaron como medida realizar un remate de libros, en el que, para evitar la destrucción de los mismo, pusieron a la venta sus libros de bodega a precios extremadamente bajos.

Lo que nació como medida de apoyo a las editoriales, hoy se ha convertido en una tradición para lectores y para quienes quieren acercarse a la lectura. Con sede en el Auditorio Nacional, el 5° Remate de Libros de la Ciudad de México (del 16 al 24 de abril de 2011) alberga ya más de 100 expositores con libros desde 5 pesos.

Asistir al Remate de Libros, implica darse un clavado en los títulos porque, entre toda la paja que podría haber, también se encuentran muchos libros muy valiosos y que a veces uno no se explica cómo es que están en saldos.

No obstante, muchas veces no reconocemos esos títulos que bien valdrían la pena ser adquiridos y, por ese motivo, la iniciativa de hacer visitas guiadas por el remate de libros es una excelente idea y forma de ayudar a los lectores a aprovechar con calidad su visita.

Por este motivo, el pasado 20 de abril, el escritor mexicano Alberto Chimal realizó una visita guiada por dicho remate; la dinámica consistió en que Chimal iba caminando entre los puestos con la gente que se quisiera unir al tour y éste iba realizando recomendaciones de libros que valdrían la pena por diferentes motivos: la importancia del autor, la historia, la forma en que está escrito, el aporte a la literatura, alguna anécdota interesante, etc.

Chimal, al ser cuestionado sobre los porqués de realizar esa actividad, confesó que es porque le encanta hablar de los libros que, de una forma u otra, a él también le han gustado; es una manera de compartir ese rasgo en común que tiene con la gente que asistió a su visita guiada: la pasión por la lectura.

Alberto se movía como pez en el agua entre los stands de libros, exclamaba con sorpresa su júbilo cuando hallaba algún texto que comentaba era indispensable tener y que no se imaginaba encontrarlo ahí, narraba anécdotas relacionadas con la vida de los autores o experiencias de algunos otros escritores en relación con los libros.

Una niña se acercó a pedirle recomendación para comprar un buen libro para su papá, un joven estudiante le preguntaba por libros sobre la Revolución Mexicana, otro le pedía que firmara su ejemplar de “Los Esclavos” (primera novela de Chimal) y varios lo seguían como parte de una expedición a una tierra desconocida, como las del mismo Verne a quien recomendó en múltiples ocasiones.

Con paso calmo, actitud afable, la exactitud de la biblioteca que habita en su cabeza y con el ánimo de compartir que caracteriza a Chimal, todos tuvieron la oportunidad de acercarse y adquirir, en las 2 horas y media de recorrido, un sinfín de títulos que bien valían la pena rescatar. Hacia el final del recorrido, Alberto regaló 10 ejemplares de Los sueños de la bella durmiente de Emiliano González.

El remate de libros continúa hasta el día 24 de abril y se anuncia que el viernes 22 habrá una venta nocturna con descuentos agregados a lo ya rebajado.

Para quienes no pudieron asistir a la visita guiada de Alberto Chimal y van a ir al remate de libros, aquí anoto parte de la extensa lista de recomendaciones que hizo ese día (algunas con comentarios sobre el libro):

- “El azogue” de China Miéville.
- “Teoría de Infierno” de Elizondo.
- “La letra de lo mínimo” de Tununa.
- “Capitán de mar y guerra” de Patrick O’Brian.
- Aforismos de Felipe Vázquez
- Robert Walser, cualquier libro de él vale la pena, habla de las cosas pequeñas, muy disfrutable. Anota la leyenda de que Walser pasa sus últimos días en un manicomio y lo encuentran muerto en la nieve.
- “Edén” de Pablo Soler Frost. Novela histórica: interesante que escribe de daneses, extraterrestres y demás cosas extrañas pero lo hace en “mexicano”.
- “Negras intenciones” de Rodfo J.M. Antología de literatura policiaca mexicana actual con escritores como Yolanda de la Torres, Alfonso Morcillo, J.M. Servín, Bernardo Fernández BEF y Antonio Malpica.
- Algunos clásicos: La orestiada, El fantasma de Canterville de Wilde, Lópe de Vega, una biografía de Fouché.
- “Lord Jim” de Joseph Conrad. Trata de un hombre que pierde su imaginación.
- El catálogo de exposición de Ensor.
- La Narrativa Completa de Juan José Arreola, (súper recomendado por Chimal).
- “El trompetista del utopía” y “Bami con sombre” de Fernando Aramburu. En el segundo título, Aramburu crea un mundo alterno donde la gente come carne de perro y practica religiones extrañas. Muy recomendado.
- “Zelig” de Woody Allen. Es la historia de un hombre que, de tan baja autoestima que tiene, que se mimetiza con su entorno para pertenecer a algo.
- “El otoño en Pekín” de Boris Vian. Historias plagadas de humor e ironía. Cuenta la leyenda que Boris Vian murió de risa en un cine.
- “Las Olas” de Virginia Woolf. Historia a manera de monólogos. Interesante.
- “Gel azul” de Bernardo Fernández BEF. Última novela de cyberpunk mexicana.
- “Ojo de Largarto” de Bernardo Fernández BEF. Trata de un dragón que vive en Mexicali.
- “Fantasmas” de Joe Hill (hijo de Stephen King), indispensable.
- “La religión americana” de Harold Bloom. Son ensayos sobre cómo la religión de origen cristiano (católica) evolucionó en EU hasta convertirse en diferentes vertientes y, en este caso, en Mormona y de cómo ésta podría llegar a ser potencia religiosa.
- “Manuscrito encontrado en Zaragoza” de Jan Potocki. Libro de fantasmas con descripciones hermosas del horror.
- “El cuaderno verde” de José Gordon.
- “Lo peor del horror” de Eduardo Monteverde. Libro para quienes gustan de la nota roja. “No lo recomendaría, dice Alberto Chimal, si no fuera porque está bien escrito.
- “Historia del General Dann y de la hija de Mara, de Griot y del perro de las nieves” de Doris Lessing.
- La trilogía de “Criptonomicón” de Neal Stephenson. Es una de las 1as novelas que habla de hakers y cyberpunk.
- “Antología Chilena contemporánea” de edit. Ficticia.
- “Fábulas del Crepúsculo” de Agustín Cadena de Edit. Ficticia.
- “Los sueños de la bella durmiente” de Emiliano González. Muy recomendado por Chimal y, fue el libro del que regaló 10 ejemplares a los asistentes al tour.
- “Sueños en forma de laberinto” de Françoisr Roy.
- “La proximité” de Luis Vicente Aguinaga.
- “Narcedalia Piedrotas” de Ricardo Elizondo. Muy recomendad por Chimal, excelente novela, declaró.
- “Gramática de la Fantasía” de Gianni Rodari. Indispensable para quien quiere escribir. Nota curiosa es que había una pila de ejemplares y se acabó tras la recomendación de Chimal.
- “Elizabeth Costello” de J.M. Coetzee (nobel de literatura).
- “No me olvides cuando mueras” de Hugo Chaparro. Es la historia de dos ciegos que trabajan en un cine.
- “La piel dorada y otros animalitos” de Érika Mergruen.
- “Los minutos negros” de Martín Solares.
- “La máquina del tiempo” de Orson Welles (y todos sus libros).
- “Cuentos fantásticos” de Leopoldo Lugones (narrador argentino).
- “Las aventuras del Barón Münchhausen” de Raspe.
- “La guerra con las Salamandras” de Karel Capek. Este escritor acuña el término “robot”.
- “Una invernada en los hielos” de Julio Verne. Un libro poco conocido de Verne; cuando todavía no se descubrían los polos, a Verne se le ocurre que donde se unen todos los meridianos hay un volcán.
- No olvidar la colección Sepan Cuantos de Porrúa.

* Alberto Chimal (Toluca, México, 1970) Considerado uno de los escritores más originales y prolíficos de su país. Es autor de más de una docena de libros de narrativa, ensayo y dramaturgia; colaborador frecuente de revistas y suplementos. Ha sido traducido al inglés, francés, italiano, húngaro y esperanto. Es maestro en literatura comparada por la UNAM, integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y profesor y coordinador de talleres en la Universidad Iberoamericana, la SOGEM y diferentes instituciones. Actualmente, se puede encontrar su último libro, "83 novelas", para descarga gratuita en su sitio en internet.

"Increíble ver que el mito de que el mexicano no lee aún tiene remedio": Ruy Feben

2011-04-05T18:42:00.006-05:00

“El infierno es mucho más amplio

de lo que imaginamos”.
-Ruy Feben-

Derrumbar el mito de que el mexicano no lee depende de todos y cada uno de los que decimos que leemos. El compromiso del lector no es sólo hacerlo sino compartirlo. Creo firmemente en eso.

Algunos lo harán simplemente con la recomendación de lo que leen a amigos o conocidos, otros platicarán de lo que leen con algún extraño en el transporte público, tal vez algunos acostumbren regalar libros y otros realizarán actividades concretas en la búsqueda del fomento a la lectura.

Desde mi experiencia, creo que hay dos espacios vitales (que no determinantes) en los que alguien se puede “enamorar” de la lectura: la casa y la escuela.

Si en la casa no se ha formado el hábito de la lectura, es en la escuela donde se puede enganchar al estudiante para que sea un lector inexorable. De ahí que es importante que los docentes también sean buenos lectores y, con esto, me refiero a lectores capaces de ampliar su criterio de lectura para poder ofrecer distintos horizontes literarios a los prospectos.

Comento lo anterior, porque hace unas horas Ruy Feben, escritor y editor de la revista Chilango, visitó la escuela en la que imparto clases para tener una charla con mis alumnos de Expresión Oral y Escrita sobre su serie de cuentos originalmente publicados en el blog: “El Claxon del Cancerbero” (mismos que puede usted leer aquí).

La visita se movió entre la euforia de los estudiantes por ver a “su escritor-rockstar” y el conocer los porqués de lo que leyeron en voz del propio autor.

Creo que los tiempos cambian y, el poder tener la oportunidad de ver al escritor no como alguien inalcanzable sino como alguien que está ahí, creando y escribiendo para los demás, permite que quienes leemos podamos sentir que tenemos la literatura ahí, para nosotros, para recrearla junto con quien la escribe.

La vida nos ofrece muchas alternativas, la literatura también. Al final, Ruy expresó: “Increíble ver que el mito de que el mexicano no lee aún tiene remedio”.

Doy gracias infinitas a Ruy Feben por confiarme sus Cancerberos, por darme su tiempo como lector de reseñas, por prestarme su presencia, por, y por, y por.

Versos

2011-04-03T12:19:00.004-05:00

Beber una copa en estrella,
ser un cálido descuido,
gemir como sólo la lluvia.
Sentirse solo y continuar bebiendo el sueño.

***

Si te olvido, prométeme que vas a regresar todos los días.

***

Deshacerme de todo para vestirme de tu ausencia.

***

Voy a hacer como que me dueles.

140 Caracteres: Twitter como Género

2011-03-31T10:42:00.008-06:00

El pasado martes 29 de marzo de 2011, las escritoras Erika Mergruen (@mergruen), Paola Tinoco (@paolatinoco), Cecilia Juárez (@magami), Graciela Romero (@Diamandina) y yo (Sarai Robledo, @LaInsomne), formamos parte de la segunda plática del ciclo “140 caracteres” en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia para hablar sobre el impacto que ha tenido twitter en los géneros literarios (o viceversa).

Durante la charla se tocaron puntos importantes sobre cómo se utiliza twitter dentro de la literatura, si es twitter un género o una herramienta, cómo se transforma la expresión literaria dentro de twitter, si se puede o no dar espacio para el arte y cómo se permea la cuestión sexogenérica en un medio como éste.

En mi caso, cuando me invitaron a participar y me dijeron que la idea era abordar los géneros literarios en twitter y también el tema de la mujer tuitera; pensé en muchas cosas. Primero, en que twitter no es un género literario sino una herramienta (conclusión que compartimos todas las integrantes de la mesa); segundo, que sí hay muchas formas en que la identidad hombre-mujer se permean en la forma de tuitear pero no son determinantes (ahorita mismo yo podría tuitear como alguien que no soy) y tercero, que la “literatura de género”, desde mi punto de visa, no existe: hay o no hay literatura, punto.

Tras estas primeras ideas, escribí un texto que me permití leer en la charla y en el que trato de cerrar un poco lo que yo pienso de twitter como espacio y cómo creo que se permea la identidad de las mujeres que tuitean.

Espero sus comentarios.

TWITTER COMO GÉNERO

Por: Sarai Robledo

“Yo, la peor de todas”, tuitearía Sor Juana.

Twitter es como los graffitis que aparecen en las paredes de los bancos, en las oficinas de los burócratas o en las puertas de una casa o un negocio. Un día despiertas y el graffiti ahí está; al día siguiente ya no.

El graffiti pudo haberte inundado con su mensaje o no. Un tuit también.

¿Es twitter efímero, o sólo no alcanzamos a vislumbrar, pero tampoco a perder, la musicalidad de los tuits que no se desgastan con el tiempo? Twitter es un medio que pierde temporalidad para quienes nos sumergimos en él y lo leemos cientos de veces al día.

Los tuits, como los graffitis, siguen sudando sobre las paredes del TL y llaman a la expresión, al placer, al amor, a la desobediencia y a convertir la vida cotidiana en algo distinto.

Expresar se conjuga con sentir y crear.

Twitter es un abanico no jerarquizado ni ordenado, tampoco es temático. No hay género definido. Twitter es cotidiano.

Si partimos desde cómo se permea la cuestión sexogenérica en Twitter, por el momento, sólo podría expresarla desde la cotidianidad de las mujeres de mi TL. Es en esa vida cotidiana donde, mientras unas se quejan de que las piropearon al cruzar la calle, otras agradecen al hombre creativo que las hizo sentir bonitas. También otras pueden estar corrigiendo la tarea de los hijos mientras tuitean su preocupación por el pésimo sistema educativo del país; con una mano, saca otra la lista de compras mientras contesta alguna mención de aquella mujer que está aburrida en una junta inútil del trabajo. Al poco rato, otra mujer pide tuit-consejos para hacer el disfraz de manzana de su hija y otra pregunta por el mejor lugar para beber un café con los amigos. Una más, incita las bajas pasiones de los hombres que la siguen mientras que otras tantas ya están organizando fiestas virtuales en casa de alguien. Entre tuit y tuit, también leemos las que, inspiradas por un amor en ciernes o uno fallido, lanzan versos que nos hacen retuitear.

Y así vamos construyendo nuestro TL, esas grafiteadas desde nosotras y nuestra cotidianidad que es concreta, que es la cotidianidad que compartimos o no con nuestros seres queridos.

El útero, la presión de nuestros tacones al ser aventados, la puta que llevamos dentro, la sensualidad en el fondo de nuestras bolsas, la voz que se escucha a través del maquillaje, las que somos o queremos ser pueden ser los lugares desde donde nos expresamos.

Twitter se convierte entonces en un juego de intuiciones, de sensibilidades, donde la razón puede salir a dar la vuelta un rato porque la inmediatez del medio permite la víscera.

Twitter es un lugar donde puedes decir eso que muchas veces te guardabas; desordenar el orden, romper el equilibrio piramidal que tenemos en la sociedad; terminar con el silencio; desgarrar las buenas costumbres y dejarlas tiradas en la cocina, olvidarte de las fidelidades necias y las resignaciones absurdas.

Twitter es un espacio donde podemos dejar de lado nuestra persona institucionalizada y poner en él nuestro cuerpo vulnerable, sensible, sensual, creativo.

Si las paredes hablaran, pedirían graffitis todo el tiempo. Lo mismo ocurre con el TL.

Para quienes no pudieron acudir a la mesa o seguirlo en vivo a través de twitter o del livestream, aquí un fragmento de la charla:

140 Caracteres: La llegada de la Twitteratura

2011-03-26T22:09:00.008-06:00

Lo que comenzó siendo un medio para expresar lo que estabas haciendo en no más de 140 caracteres, se ha convertido en un canal con funciones inimaginables y todavía indefinibles.

La literatura no ha sido indiferente a este medio y, es a través de twitter, que muchos escritores y no escritores experimentan diariamente con la concreción que este medio requiere. Twitter es un espacio idóneo para la proliferación de aforismos y minificciones; sin embargo, todavía es prematuro definir los alcances o limitantes de este medio en cuanto a literatura se refiere.

Es por esto que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través de la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), está realizando un ciclo de pláticas-debate titulado: "140 caracteres" en donde se busca explorar la escritura que se realiza en este medio, twitter: cuentos, poemas, minificciones, aforismos, palíndromos y otros géneros aún desconocidos o que están por inventarse.

La primera charla de este ciclo se realizó en el mes de febrero y contó con la participación de importantes escritores como Alberto Chimal, Ruy Feben, Renato Guillén, Isaí Moreno y Antulio Sánchez. Cada uno, desde sus diferentes actividades literarias y ‘tuiteras’, abrieron la discusión sobre el papel de twitter en la literatura.

La segunda mesa se realizará el próximo martes 29 de marzo de 2011 a las 19:00 hrs. en el Centro de Creación Literaria ‘Xavier Villaurrutia’ (Nuevo León 91 Col. Hipódromo Condesa) y lleva por título: “Twitter como género” en la cual tendré el honor de participar y estar al lado de Erika Mergruen, Paola Tinoco, Cecilia Juárez y Graciela Romero.

Si van, allá nos vemos y, si no pueden asistir, sigan la charla con el hashtag #140cc, en el twitter de @literaturainba o de cada unas de las que participamos en la mesa.

Sarai Robledo

.

2011-03-26T21:53:00.001-06:00

Quiero bañarme en tu culpa,
para pedirte después que me abandones.

Feliz Cumpleaños Goran Bregović (Срећан рођендан)

2011-03-22T22:31:00.007-06:00

El día de hoy, el músico y compositor Goran Bregović está cumpliendo 61 años. Su trabajo ha influenciado el desarrollo de la música balcánica.

La música de Goran no sólo es un reflejo de la cultura de la antigua Yugoslavia, sino que también tiene una carga de protesta ante las injustas condiciones que ha vivido dicha nación. Bregović realiza composiciones polifónicas en donde podemos escuchar los ritmos balcánicos aderezados con sonidos de rock o gipsy.

Goran también ha musicalizado innumerables películas como Arizona Dreams (protagonizada por Johnny Depp) y Underground, ambas del director y también músico erbio Emir Kusturica (quien se presentó el domingo pasado en la Ciudad de México y de quien hablaré más adelante.

Pareciera que fue ayer, pero hace 3 años ya de que Goran Bregovic, vestido con su característico traje blanco, estuviera en México presentando su "Celebración de Boda y Funeral". Dejo aquí, a manera de celebración por estos 61 años de vida, la nota y las fotografías que publiqué aquel 30 de abril de 2008.

Celebración de Boda y Funeral

Íbamos todos a la fiesta del funeral para celebrarnos en medio de las bodas entre las almas que se acercaban con esa ansia que consuela.

La cita: Plaza de Santo Domingo.

En ese momento, aquel lugar que siempre se ve inundado de comerciantes, imprentas y gente que va de un lado para otro, se convirtió en algo ajeno al mundo. Fue la mítica plaza de Santo Domingo, frente a su iglesia, la que se convirtió en testigo del orgiástico momento.

Un compás.

Dios Nunca Muere. Todos atentos. Poco a poco las notas iban una a una penetrando los poros de la piel. Los oídos de los presentes reconocían esos compases y dejaban salir con ellos el espíritu de la llorona mientras la Sandunga danzaba entre ellos.

Un Silencio.

El sonido de una trompeta que no emanaba del escenario saca del absorto en el que se encontraban todos los asistentes. El sonido de una tuba que salía de entre la concurrencia comenzaba a desatar la algarabía de todos, luego llegó otra, otra y otra nota desde diferentes puntos de la plaza. La música emanaba. Ahí estaban. Un acordeón hipnotizante y acompasadamente libre regresó las miradas al escenario y volcó los corazones. La música para boda y funeral había comenzado…

Aplausos, gritos vociferantes, ansia, ansia, ansia. Todos con el alma gitana guardada en la piel mexicana que pacientemente explotaba entre el ansia, ansia, ansia...la libertad...

Así, Goran Bregovic y los 45 músicos Bosnios y Oaxaqueños iniciaron lo que sería una velada llena de sorpresas, de reencuentros, de reconocimientos, de hablar un solo idioma, de brincar, de cantar, de elevarse a lo más profundo de su espíritu libre. Entre los instrumentos de viento de Oaxaca que se combinaban con los sonidos de los instrumentos balcánicos. Una tuba servia y una oaxaqueña. Las dos en perfecta comunión. Detrás de cada interpretación, siempre se dejaba el sello de la gente de tierra y nube con sus compases graves, marcados e impíos.

“Al ataque” fue una de las frases que desataron los movimientos de los asistentes que por dos horas y media fuimos libres. Todos moviéndonos eclécticamente. Conscientes de la inconciencia que nos provocaba la música que ahí emanaba.

Fue el desate de un pandemónium donde las voces que emanaban palabras serbocroatas, zapoteco y mixe no opusieron diferencia pues todos sólo hablaban el lenguaje universal: la música.

Llega el repiqueo de las campanas de la Iglesia de Santo Domingo, el misterio de las voces búlgaras se hace presente con el maravilloso dueto de mujeres ataviadas con la ropa típica de los Balcanes, recuerdo de las mujeres en su huipil y sus tehuanas. 15 voces masculinas de un coro clásico interpretan el Réquiem perfecto. Vamos poco a poco muriendo. Es obvio que después de esto ya nadie será el mismo y habrá de renacer.

Otro réquiem. Poco a poco la tuba balcánica era apagada por la tuba oaxaqueña. Las notas se intensificaban y cual comunión con la naturaleza la lluvia cada vez caía con más fuerza, como siguiendo las notas. No era esa una lluvia que ahuyenta, sino era una lluvia que limpia las almas. Toda ellas enjugadas fraseando Kalasnjikov. Ausencia fue lo que menos se pensó pero la que penetró en todos gracias a la hipnotizante voz de Alen Ademovic, quien hiciera segunda voz a Goran y estuviera a cargo de diferentes instrumentos.

La potencia de los sonidos que ya habían envuelto al público se multiplicó por mucho, logrando con ello una explosión de júbilo. De ese júbilo que sólo puede haber en una verdadera celebración de la vida. Así, con los contrastes, boda y funera, muerte y vida, erotismo y reserva. Todo esto condujo Goran en la noche del domingo. Por momentos en el cielo, por momentos en la Tierra y por momentos nos llevaba a un submundo donde sólo nosotros sabíamos qué había ahí.

El ciclo de la vida concluía. Renacimos. Celebramos a la vida y a la muerte. Celebramos que en la muerte haya vida y que todos, a pesar de ser tan diferentes, somos perfectamente iguales...

¡Viva la Música!

*Texto y fotos: (C) Sarai Robledo 2008

Hermanas

2011-03-18T14:46:00.005-06:00

Mujer, como tú no hay dos,
eres mi hermana,
mi compañera.

Eres mi silencio en la locura,

mi grito en la lucha,
mi diario en el camino.

Eres quien me escucha,
con la que crezco día a día.

Porque las dos juntas sabemos sumar uno,
procesos que se complementan.

Tan iguales para sumar fuerzas,
tan distintas para sumar ideas.

Compañera en el camino,
si me rezago tú me jalas,
si me adelanto tú me sigues.

Te amo como se puede amar a la familia.

El sonido de una flor

2011-03-08T00:17:00.004-06:00

Semanas atrás, en una clase platicaba sobre las posibilidades poéticas de la palabra. En ella, retaba a mis alumnos a pensar en cuál sería el sonido de una flor al morir y, curiosamente, no es sino hasta el día de hoy que me encuentro frente a la magnitud de dicho planteamiento.

Una flor no muere sino hasta que la matas o la dejas morir y, quien lo hace, no puede sino escuchar el sordo reclamo por la estúpida acción cometida. Uno no debe matar una flor.

La flor, al morir, lo hace silenciosamente pues la ausencia del reclamo por el dolor es la angustia de quien percibe su muerte.

Foto: Arturo Ávila Cano*

Colonizados somos los que podemos escuchar el susurro de una flor, ésta nos cuenta las historias de la tierra, los secretos ínfimos que la abrazan. Cuando una flor muere, se pierde la sabiduría que sólo ella guardaba. Inescrutable la nota que deja cuando se marcha.

El sonido de una flor al morir, supongo, debe ser idéntico al sonido que deja la última lágrima que resbala sobre la mejilla que la contiene en el momento preciso en que alguien es olvidado.

* Tuve el atrevimiento de tomar esta imagen realizada por un excelente fotógrafo y querido amigo, Arturo Ávila Cano, misma que tiempo atrás me atrapara por su fuerza fotopoética. Espero hacerle un poco de justicia a tan hermosa composición. Pueden visitar el espacio de Arturo haciendo click aquí.

No viniste

2011-03-07T18:10:00.005-06:00

Recuerdo que una vez alguien me dijo que el que nada espera tiene menos probabilidades de desilusionarse. Confieso que le creí un poco y pensé que no debía esperar nada de nadie. Luego, me di cuenta de que era absurdo y decidí esperarlo todo.

El terreno donde esperar se vuelve un deporte de alto riesgo es en el del amor: esperar puede significarlo todo. Es en la espera amorosa donde se juega uno la vida o la muerte (como bien lo apuntó ya un poeta: “Quien ama más de una vez, también morirá muchas veces”).

Yo arriesgué mi vida en una metáfora sin conocer que ésta sería como aquel tigre que caminaba despacio entre los cristales de la Bohemia en la Cosmología esencial de Rafael Pérez Estrada. Y así, en un perfecto cuadro cinematográfico, estaba yo esperando una tarde de jueves a que el tigre-metáfora regresara a mis ojos. Por supuesto, no lo hizo.

Ahora pienso que, para completar el cuadro, alguien tendría que haberme dicho: ¡No lo mires, es sólo una metáfora, y los ojos de las metáforas contagian falsas emociones poéticas!

2011-03-04T22:08:00.002-06:00

La mujer insomnio cortó sus palabras. Él, sólo la miró como cuando alguien mira a una persona que está por desaparecer. La mujer insomnio develó las cartas que habían estado ocultas. Él, con paso trastabillante, se alejó entre la concurrencia. Ambos tenían compañía. Ella, un perro llamado dolor. Él, la nada sagrada.

Ne me quitte pas

2011-03-03T20:26:00.003-06:00

—¡Ne me quitte pas, ne me quitte pas!— cantaba la mujer insomnio hasta sentir que perdía la voz en cada palabra, en cada nota. Él, perdiéndose en otra canción, no sabía que ella, la mujer insomnio, no sabía francés.

Infidelidad

2011-02-28T19:51:00.004-06:00

— Soy infiel, es mi naturaleza— dijo aquel hombre. Sin embargo, jamás imaginó que el lazo entre dos personas es sagrado, no hay que cortarlo con una tijera desconocida.

2011-02-25T23:20:00.012-06:00

****

Tengo miedo de mi tiempo libre.

****

Quería atraparte en mil imágenes,
sentir que podría habitar en tu mirada,
y que la nada sería mi todo.

****

Escribo en el café los versos que tal vez nunca escucharás,
no porque no los pronuncie,
sino porque tu corazón es sordo.

****

El tic tac del tiempo es su voz que me pesa como el derrumbe.

****

He's gone...

2011-02-25T00:21:00.002-06:00

Qué ganas de estar entre las paredes de un hotel,
de no saber que esta habitación es mía,
de sentir tu cuerpo a mi lado.

Qué ganas de no vivir los días siguientes,
de no extrañarte a pesar de tenerte en frente,
de sentir el latido de tu corazón dentro del mío.

Qué ganas de no sentir el corte de tu mirada,
de que no fueras un extraño que me mataba con presteza,
de sentir tu cálido abrazo y tu beso penetrante.

Carta a un poeta, al poeta Iván Oñate

2011-02-22T00:01:00.011-06:00

“Hoy fue un día de esos hechos para siempre”
—La Nada Sagrada, Iván Oñate—

Audio: Fragmento de "La Nada Sagrada" en voz del propio Iván Oñate.

Es conocido el hecho de que personalidades de la literatura universal como Kerouac, Ginsberg o Burroughs, vinieron a México en búsqueda de experiencia que, paradójicamente, el poeta mexicano Marco Fonz encontraría en Ecuador. Por esos días, meses atrás y desde una zona de turbulencia, Fonz escribe a su amigo Oñate una carta. Los dos no sabían dónde se encuentra el otro, si en México o en Ecuador. La única certeza era que los dos habitaban en esos momentos idénticos abismos.

Iván Oñate y Marco Antonio Campos - Foto: Pascual Borzelli

He aquí un fragmento:

"Estás vivo poeta, ardes, y es un ardor místico, porque el dolor como enigma nos canta al oído y aunque es peligroso como un colibrí hay que escucharlo y cantar la fosforescencia de tu pequeño cuerpo. Qué grandeza son los pequeños peligros del espíritu. Lo que vives poeta es único, ese temblor de cielo, sic Huidobro, abre panoramas abismales pero luminosos, vive, estás vivo poeta y ese compromiso no es con ninguna mujer u hombre o institución o universidad, ese compromiso es con tu palabra y tus poemas. Vives ahora la nada sagrada y estás en el país de las tinieblas, ríe como Zorba el griego, canta como un Hölderlin, cosecha tu locura y desventura y verás la verdad en el ser humano. La deforme verdad”.

Iván Oñate y Juan Gelman - Foto: Pascual Borzelli

Con esta carta, Marco Fonz pone la palabra en la tiniebla precisa para dar luz a lo que no se ve, lo que otros no podrían. No se puede separar al poeta de su poesía y, desde el abismo, Fonz quita todo sentido común para evitar que la metáfora se petrifique en el olvido.

Iván Oñate y Hugo Gutiérrez Vega - Foto: Pascual Borzelli

Iván Oñate, poeta. Ecuador es la tierra que lo vio nacer, pero pareciera que su centro, su ombligo, habita en México. Oñate es lo que Fonz escudriña en sus palabras, es mito, es dialéctica, es quien rompe la ilusión de la transparencia, es una trama de múltiples determinaciones.

"Apoyo
mi oído en la tierra y escucho
el rumor de tu sangre. El curso de los ríos
y el tiempo
que fluyó por tus venas
hasta desembocar en este instante".

—La Nada Sagrada, Iván Oñate—

La poesía de Oñate es inabarcable, sólo responde si se le interroga. Cada verso, cada metáfora, cada palabra es la conciencia del loco que predica con el lenguaje. Oñate está piantao al ritmo de un tango y nos recuerda en su poesía que somos un montón de cosas que interiorizamos.

Iván Oñate y Eduardo Lizalde - Foto: Pascual Borzelli

Iván Oñate es indefinible y, por eso, viene a México para presentarnos la segunda edición de su libro "La nada sagrada" (Edit. Mayor Books) en el marco de la XXII Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería. La cita es el día jueves 24 de febrero a las 16 hrs. en el salón Manuel Tolsá y lo acompaña en la presentación uno de los más prestigiosos representantes de las letras mexicanas: el poeta Marco Antonio Campos (también ensayista y traductor de poetas como T.S. Eliot). Modera la mesa el poeta chileno Mario Meléndez.

* Las imágenes fueron tomadas durante un encuentro entre poetas, mismo que se convertiría en la antesala a la presentación de La Nada Sagrada.

La máquina del tiempo

2011-02-15T19:18:00.002-06:00

En la máquina del tiempo,
la mujer insomnio y la extranjera cronopio
anidaron la misma historia.

Fueron leyenda.

Acto de fe

2011-02-12T20:12:00.002-06:00

Un joven misionero encontró la fórmula para convertir a todo ser vivo sobre la tierra en creyente. Luego, pensó en que sería difícil lidiar con las demandas de los hombres y de los animales, pues todo acto de fe conlleva una recompensa espiritual —diferencias propias de la especie— pensó.

Para decidir si era propio hacerlo decidió observar ambos reinos durante 50 años, tras los cuales, se dio cuenta de que sería más fácil recompensar al reino animal que al de los hombres.

2011-01-27T22:41:00.002-06:00

Te extraño,
el mar es cómplice

y la distancia testigo.

2011-01-12T23:45:00.003-06:00

—“No sé si este mensaje llegue a su destino pero, si es leído,
guárdese en el corazón”— leyó el hombre antes de
caer rendido ante alguien a quien no conocería nunca.

Mar de Mariposas

2011-01-06T23:35:00.002-06:00

Los ojos enterrados en el mar de las mariposas,
la vida anclada en las nubes de nombres sin rostro,
la ventisca que acaba donde empiezan los sueños,
el pasado ahogado en el desierto de los horizontes.

Un hombre.

Los barcos que surcan los aires en estampida,
la voltereta de una mirada atrapada en una botella,
la verdad escrita en la frente de incienso,
el viaje del polizón que termina en un suspiro.

Un migrante.

Los caminos escondidos en la caja de las imágenes,
la voz de los edificios susurrando recuerdos perdidos,
la vida como una gota de muerte en el triste retorno,
el equipaje perdido entre los pasos de otoño.

Lugar de los silencios...

2011-01-03T00:59:00.002-06:00

Vámonos al lugar de los silencios,
aquel en el que nos platicamos las mentiras
que nos encantan.

Despidamos al 2010

2010-12-31T16:04:00.007-06:00

En la vida, las cosas pueden terminar siempre de maneras distintas pues la gama de posibilidades que nos ofrecen los encuentros es infinita.

Yo agradezco, en este 2010, la infinidad de posibilidades que tuve para elegir. No sé si todas mis elecciones fueron las correctas, incluso, no sé si ya todas esas acciones han tenido su consecuencia final (ya lo veré en 2011). Lo que sí sé es que este año no fue tan mal como a veces pensé que habría sido: me trajo nuevas oportunidades para crecer; seguí haciendo camino; he podido reinventarme y, sobre todo, conocerme más; nuevas personas (ahora muy queridas) llegaron a mi vida y otras tantas se marcharon en el momento justo en el que tenía que ser; me he deprimido hasta los huesos y me he alegrado hasta explotar; mi corazón ha latido hasta sentir que no podría estar adentro un segundo más y también ha logrado la calma precisa para parecer muerta. 2010 ha sido un año de contrastes necesarios.

Tras en forzoso recuento, estoy segura de que en el 2011 seguiré luchando contra comerme las uñas, mi temor por las arañas y no dejar reguero de libros ni que se junten las tazas de café en mi habitación y, por supuesto, fracasaré porque todo eso está tan arraigado en mí que saldría en mi perfil genético.

Sin embargo, segura estoy también, que hacia el final del 2011 (si todavía sigo viva) tendré cosas nuevas que contar y me alegrará mucho que tú, que estás leyendo esto, sigas formando parte de mi vida y de la persona que soy.

Es por eso que quiero cerrar el año regalándote estas dos fotocomposiciones que formé con unas fotografías que tomé algunos meses atrás: dos posibilidades distintas para que plasme cada quien la historia de vida de su elección.

Así debe ser el año venidero.

"Posibilidades" Fotocomposición digital
Sarai Robledo 2010

***************Feliz 2011***************

Larga no-vida al zombi...2/2

2010-12-28T02:22:00.015-06:00

Somos Zombis (2a y última parte)

El zombi como alguien a quien le quitan la voluntad, desprovisto de individualidad. El yo convertido en nosotros y en nadie a la vez. Aquí la segunda y última parte de esta exploración general (y arbitrariamente personal) de la figura del zombi.

El zombi en el Cómic

La figura del zombi se ha transportado también a otros ámbitos como el cómic, éste quizá por la cercanía visual que tiene con el cine. Muestra de ello fueron los primero fanzines que aparecieron de “Night of the living dead” de George A. Romero. El cómic escrito por John Russo muestra una versión paralela a la ocurrida en el film homónimo de Romero.

Posteriormente, Russo publica otras secuelas como ‘Escape of the living dead’. Más tarde, J.C Vaugh y Vincent Spencer publican ‘Zombie Proof’, un cómic sobre un cazador de zombis que no rebasó sus primeras publicaciones.

'Zombies: Eclipse of the undead' es un comic donde los encargados en combatir a los zombis son samuráis especialistas en artes marciales.

'Pieces for mom: a tale of the undead' es un comic de un solo número pero con una trama interesante pues trata de 2 niños cuya madre fue convertida en zombi y su padre está desaparecido. Estos niños tienen que sobrevivir al apocalipsis zombi y, mientras cuidan de su mamá zombi, encontrar a su padre.

Tal vez el más conocido actualmente es 'The Walking Dead'; este cómic recientemente llevado a la pantalla, trata de un policía que despierta del coma justo en medio del apocalipsis zombi.

El zombi en la Literatura

La producción literaria con temática zombi ha sido poca, probablemente por quedar rebasada por la referencia fílmica. No obstante, en los últimos años el género ha proliferado bastante.

El español Manel Loureiro abrió un blog en donde empezó a publicar lo que más tarde se convertiría en su primera novela: 'Apocalipsis Z'. El texto no plantea nada nuevo en cuanto a la historia: un grupo de personas tratan de sobrevivir al apocalipsis zombi. No obstante, el relato es tratado con mucha seriedad (tomando en cuenta que el género se ha prestado para la sátira y el humor negro) y desde la perspectiva real del ¿qué pasaría si…?

Otra propuesta literaria interesante es la hecha por Max Brooks (si les suena conocido, sí, es el hijo del comediante Mel Brooks) en su ‘Manual de supervivencia zombie’ en el cual nos ofrece precisamente eso: una guía ‘seria’ de cómo sobrevivir a un ataque de zombis. No obstante, su trabajo más interesante lo podemos encontrar en ‘Guerra mundial Z’, un libro en el cual Brooks compila entrevistas, obviamente ficticias, a sobrevivientes del ataque zombi desde que todo inicia hasta que acaba con la desaparición de la epidemia.

Apenas el año pasado, Seth Grahame-Smith hizo que las cinco hijas de la familia Bennet quienes, a principios del S. XIX sufrieran por amor gracias a la pluma de Jane Austen en su clásico ‘Orgullo y Prejuicio’, se convirtieran en jóvenes que luchan contra zombis en la reescritura del clásico cuyo título ahora es ‘Orgullo y prejuicio y zombis’.

David Wellington, más conocido por su libro ‘13 Bullets’, publica recientemente ‘Zombie Island’, un libro bien logrado en el que los 2 personajes principales cuentan con historias paralelas que se entrelazan en algunos puntos a lo largo del libro. ¿Lo interesante? Uno de los personajes es un zombi que ha logrado conservar parte de su raciocinio. A este libro le siguen las secuelas ‘Zombie Nation’ y ‘Zombie Planet’.

Una sorpresa más para el género ha sido ‘Descanse en paz’ de John Linvinkens, el mismo autor de la novela de vampiros ‘Déjame entrar’. En este libro, los personajes no son sobrevivientes al ataque zombi, sino que son éstos, los zombis, lo propios personajes.

Del laboratorio al Teatro

“La peor peste es la que no manifiesta síntomas”, recita uno de los personajes de la obra del mexicano Francisco de León titulada ‘ZomBicentenario’, la cual se presentó durante el mes de noviembre en el Museo del Chopo. En 2 actos y, tomando como pretexto las celebraciones del bicentenario de la Independencia de México, de León hace una crítica incisiva de la realidad que se vive en el México actual desde el supuesto de que el apocalipsis zombi inicia en la capital del país justo el día del grito de la independencia.

Los tres personajes de la obra son unos actores que quedan encerrados en un teatro y que se enteran de lo que pasa gracias a un televisor. Éstos desarrollan monólogos que nos remontan a clásicos de Poe y que enmarcan perfectamente la posibilidad de que lo que está sucediendo actualmente en el país sea producto de un ataque zombi. 'ZomBicentenario' es una obra en la que su principal recurso es el terror psicológico.

Zombis para rato…

El reciente furor por el tema zombi nos asegura material nuevo para rato. Algunos serán gloriosamente olvidables, pero también hemos podido encontrar material muy respetable dentro del género. En la televisión ya tenemos series dedicadas al tema como la ya mencionada adaptación de 'The Walking Dead' o la interesante propuesta de un canal británico con su microserie titulada ‘Dead Set’, en donde participantes del conocido reality show ‘Big Brother’ quedan encerrados en la casa mientras el planeta sufre el ataque zombi.

Zombis que comen sólo sesos, zombis que comen vísceras, zombis que comen otras cosas que no conocemos, zombis que sólo matan y no comen, zombis domesticados que viven entre nosotros, zombis que tal vez algún día tengan que acudir al súper mercado a comprar humanos enlatados...

En la actualidad todos, de algún modo, somos zombis.

* Imágenes: Zombie Walk Ciudad de México, Sarai Robledo, Octubre 2010.

Llamada Ficción

2010-12-21T22:20:00.004-06:00

—¿Bueno? Habla Esteban.
—…
— No, Marcos no está. ¿Quiere dejarle recado?
—…
—No sabría decirle, no tiene horario fijo.
—…
—¿El medicamento? No, no me dijo nada sobre eso pero déjeme las indicaciones y yo se las anoto antes de irme…
—…
—Permítame, déjeme ir por una pluma…
…
—A ver, dígame…sí, ajá…
—…
— Se lo repito: que se tome el medicamento una cucharada en la mañana y otra antes de dormir para que Esteban no vuelva a presentarse…
—…
— Entendido doctor. Disculpe, ¿puede deletrearme su apellido?
—…
— J-e-k-y-l-l…

*Texto: Sarai Robledo 2010

Página en Blanco

2010-12-10T23:30:00.000-06:00

Al no ser escrita,
la página en blanco se hizo al viento.

En ella, una historia,
un engaño de dos perdido.

La página en blanco recuerda al olvido.
Los amantes se asoman sigilosos
y ansiosos por un encuentro que no sucede.

Al no ser escrita,
la página en blanco se hizo a la eternidad.

En ella, un susurro,
una historia atrapada en la comisura de unos labios,
en la respiración arrítmica de los encuentros,
en las pieles que se tocan,
en el baño de fuego y vapor que son las palabras.

2010-12-04T11:09:00.004-06:00

-
-
-

La mujer insomnio no sabe en qué momento sus sueños promedio se convirtieron en un mundo oscuro, irreverente y siniestro. Tanto, que el despertar se vuelve un reto pues podría no estar cuerda nunca más...

-
-
-

Larga no-vida al zombi...1/2

2010-11-27T00:53:00.011-06:00

Somos Zombis (1a Parte)

Eran los 80’s, yo tenía alrededor de 6 o 7 años y, por circunstancias que aún desconozco, tuve acceso a una película que me impactó mucho: The Evil Dead (El despertar del diablo, 1982) de Sam Raimi. Confieso que creo que fue de lo mejor que me pudo pasar en ese entonces.

De esta película recuerdo claramente una escena: la bailarina muerta regresando al terreno de los vivos. Recuerdo también cómo es que surge de entre la tierra, danza siniestramente y persigue a los protagonistas. Terrorífico. Obvio que los muertos vivientes no faltaron en la película, así como tampoco las mujeres gritonas, la chica que corre desnuda por el bosque ni las situaciones casi gore de toda película de terror ochentera.

El muerto viviente. Creo que de ahí nace mi fascinación por la figura del zombi, misma que ahora retoma su auge gracias a la cercanía que nos provee la cultura de masas actual.

Los años siguientes toda película que contenía muertos vivientes era predilecta para mí. Sin embargo, creo que hasta mis años preparatorianos fue que empecé a indagar más sobre la figura del zombi.

El zombi como aquel muerto que regresa a la vida es referido así gracias al cine. George A. Romero, en su película ‘La noche de los muertos vivientes’ (1968), nos muestra al zombi como un ser violento y con tendencias caníbales.

No obstante, la figura real del zombi proviene de un culto vudú en África en donde se asegura que, a través de ciertos ritos, se puede revivir a un muerto y éste quedará al servicio de la persona que le ha devuelto la vida.

He ahí lo escalofriante de la figura del zombi: un ser humano desprovisto de voluntad propia.

Cine Zombi

Producto de los errores de la sociedad contemporánea, George A. Romero le da vida a la figura del zombi como lo conocemos actualmente. Algún desastre bacteriológico masivo o un virus modificado (en algún experimento clandestino de alguna farmacéutica o departamento médico del gobierno) que contagia a animales y/o humanos, son las formas comunes con las que se crea un zombi según el cine.

Posteriormente se agregaron más formas de zombificación: algún meteorito que cayó en la Tierra, la lectura accidental de algún conjuro para revivir a los muertos o el desconocimiento total del porqué, es decir, simplemente hay muertos vivientes. También está la propuesta de Peter Jackson quien, en su película titulada ‘Braindead’ (‘Tu mamá se comió a mi perro’, título en español), plantea la existencia de un ‘mono rata de Sumatra’, el cual provoca que quienes hayan sido mordidos por este animal se conviertan en zombis.

Películas sobre el tema hay muchas, todo esto en gran parte gracias a que visualmente la figura del zombi gusta mucho. Las hay desde las que se toman al zombi como una figura satírica hasta las que lo abordan de manera más seria (aunque no estoy segura si esa sea la palabra correcta). También las hay en las que reconstruyen la figura del zombi y plantean alternativas para dicho estereotipo.

Un ejemplo es Pontypool (indispensable verla), un filme canadiense en el que la transmisión del virus del zombi ya no es en forma viral sino a través del lenguaje. El ser infectado ya no casa sólo seres humanos, caza sonidos y palabras.

El tema zombi también se presta para realizar historias con humor negro como lo es la ya citada ‘Braindead’ (1992) de Peter Jackson o 'Poultrygeist: Night of the Chicken Dead' (2007) en donde se adereza la trama de supervivencia ante un ataque zombi con situaciones que satirizan a la propia sociedad en la que se desarrolla la trama.

Otra vertiente dentro del cine zombi es la planteada por 'Zombie Strippers' (2008), un guión repleto de humor negro en donde el virus zombi sólo infecta a strippers, dándoles otro ‘status’ dentro del gremio. Esta película tiene un roce con el cine porno, pero con zombis.

También hay películas que plantean la inmersión del zombi en la vida cotidiana como en 'FIDO' (2006) de Andrew Currie. En esta cinta, bajo un ambiente de los años 50, una empresa ha logrado ‘domesticar’ a los zombis y los vende a las familias para que les sirva de ‘chacha ejemplar’ y, en el caso de la familia Robinson, como mascota del hijo de dicha familia.

No puedo dejar de nombrar 'Wasting Away' (2007) de Matthew Kohnen, en la que un grupo de jóvenes (al estilo 'Friends') se convierten en zombis pero ellos no se dan cuenta de su estado y creen que son los otros a los que les está pasando algo extraño. Tampoco olvidemos el 'Planet Terror' (2007) de Robert Rodríguez.

Películas zombis hay muchas, desde las buenas producciones como 28 Days Later (Exterminio, 2002) de Danny Boyle, Shaun of the Dead (2004) de Edgar Wright, la japonesa Stacy: Attack of the Schoolgirl Zombies de Naoyuki Tomomatsu o la reciente Zombieland de Ruben Fleischer hasta los intentos malogrados como Rise of the Dead, The Horde (2009) de Yannick Dahan o la mexicana El Santo contra los Zombies (1962) de Benito Alazraki (en la que investigadores de la UNAM ayudan al Santo).

Lo que es cierto es que, el zombi como figura desprovista de individualidad, nos ofrece un sinfín de posibilidades de interpretación dentro de una ‘sociedad global’ en la que dejamos de ser únicos para convertirnos en todos. En nada. Esta es, quizá, una de las razones principales por la que el tema zombi está tomando auge de nuevo. El miedo a la pérdida de la identidad.

En la próxima entrega, hablaré un poco sobre el zombi en el cómic, la literatura, la música y hasta el teatro.

* Imágenes: Zombie Walk Ciudad de México, Sarai Robledo, Octubre 2010.

ACOSO TEXTUAL

2010-11-22T18:53:00.002-06:00

“La poesía es un arma que retumba en los andenes”, dice un verso que leí hace tiempo. Las palabras, cuando son las exactas, pueden colarse a través de nuestra piel y habitarnos mucho tiempo, a veces para siempre.

Una palabra pronunciada con el tono, la cadencia y respiración precisa que necesita el que la escucha puede generar una explosión incontenible.

Vivimos en un mundo de palabras que crean y destruyen lo que conocemos o estamos por conocer. Las palabras nos unen o nos separan de los nuestros (o los ajenos), las palabras vierten en nosotros la posibilidad de transfigurarnos, de afirmarnos presentes para el otro.

Creo que, las palabras llegan a nosotros o se van según las necesitemos. A veces juegan con nosotros y se esconden cuando más las necesitamos; también, a veces, hacen lo contrario y se presentan en el momento menos oportuno.

No hace mucho llegó a mis manos el último disco de Cecilia Toussaint titulado ‘Acoso Textual’. El disco recopila canciones del composito mexicano Jaime López (para mí uno de los mejores en la actualidad) y, desde que lo escuché, sus palabras no han dejado de acosarme. A cada vuelta al disco escucho las canciones como si fuera la primera vez, encontrando matices distintos en las metáforas.

La interpretación pródiga de Toussaint refuerza los versos de Jaime que retumban en la fibra de mi piel. Lo mismo siento el amor que llega, que la conversación prendida mientras Dios está en el infierno. ‘Acoso Textual’ no permite que nos quedemos con la mirada perdida silbando un 1950.

Hoy les dejo esta canción que, en lo particular, es ahora mi ‘acoso textual’ justo en un mundo donde los Dioses han dejado de existir para convertirse en ídolos tan eternos como efímeros. Espero les agrade.

Amores Contigo

2010-11-07T21:51:00.005-06:00

Vivir en amores contigo
es como andar descalza
por un valle de luna tan blanco
que encandila mis sentidos
repletos de ti.

Y todo parece un engaño.

Tu voz buscando mis cabellos
es como soltar la cuerda
de un reloj inexistente
para que marque el compás
de mis caricias.

Y todo parece un engaño.

Posar la mirada para que
incendie el silencio
que cuelga de tus besos,
es como buscar el génesis
entre tus manos.

Y todo parece un engaño.

Porque tú me recuerdas
que un engaño, cuando es de dos,
se convierte en la savia
que alimenta esos pies descalzos,
los que te siguen clandestinamente.

* Texto y fotos: Sarai Robledo 2010

La Nada Sagrada de Iván Oñate

2010-10-31T23:59:00.016-06:00

¿Será cierto aquello de que el poeta es el único ser que corre impaciente hacia su propia catástrofe? Con esta pregunta, Iván Oñate (Ecuador, 1948) nos introduce a un mundo de constante arrebato. La Nada Sagrada, en su 2ª edición, nos entrega versos inquietantes, palabras que se introducen debajo de la piel para jugar con ella y provocar el desasosiego constante por su lectura.

‘El poeta tiene que nacer y morir en cada poema’, esta cita que enmarca la anécdota en la que Iván sufrió un naufragio, abre el camino para que cuente que el sentir que el agua lo sumergía para después emerger de ella no fue una cercanía con la muerte, sino un volver a nacer. 'Recordar el instante en que estaba en el vientre materno, sentirme solo nuevamente', comenta al tiempo que sus ojos brillan y su voz tiembla. Y sí, los escritos de Oñate son como los versos que te invitan a morir y renacer al mismo tiempo.

"Iván Oñate durante su presentación en la FIL del Zócalo de la Cd. de México" - Sarai Robledo 2010

Y así lo hizo un día antes de la clausura de la Feria Internacional del Libro del Zócalo de la Ciudad de México, en la que Iván leyó fragmentos de algunas crónicas que ha escrito sobre sus experiencias en México. Al respecto, Oñate no se cansa de decir cuánto ama este país: 'es como mi segunda patria', comenta. Sus crónicas apuntan a detalles que sólo alguien que ve desde fuera podría notar, pero tienen la misma calidez de quien vibra y comparte nuestra cultura.

La calle de Donceles, Germán Valdés ‘Tin Tan’ y demás figuras del cine y la cultura popular mexicana, fueron quienes se dieron cita en las líneas que escribió y leyó Iván para los presentes. Todos los que nos dimos cita en la carpa Juan Gelman viajamos a un mundo paralelo en el que sólo había espejos de nuestra cultura; Iván Oñate provocó en los asistentes risas, sobresaltos y reflexión sobre cómo vivimos los mexicanos a través de los íconos que nos han acompañado por años.

Entre las múltiples presentaciones de Iván en México, se encuentra la lectura que realizó en la Casa Universitaria del Libro de la UNAM, en la que dejó claro que su poesía es poesía fuerte, directa y sin posibilidad al escape.

"Iván Oñate" - México, Sarai Robledo 2010.

Platicar con él lleva irremediablemente a sus libros, cada anécdota que cuenta deja claro que es un narrador nato y un poeta irremediable. Su voz firme con sabor a tango nos cuenta que grabó un disco de este género, que acaba de actuar en una película junto a la afamada actriz Geraldine Chaplin y que disfruta mucho cuando sus alumnos de semiótica y literatura hispanoamericana de la Universidad Central de Ecuador disienten de lo que él les plantea.

Sin más, comparto con ustedes un cachito de 'La Nada Sagrada' para que sus letras, así desde la nada, inunden sus miradas, trastoquen sus conciencias y enciendan la piel que los cobija.

La precisión del infierno

Hasta que un amanecer
despertarás
invadido por un fuerte dolor a chamusquina,
a carne
que se asa viva.

Desconcertado
apartarás las cobijas y observarás
que eres tu propia leña y
tu propia llama. Abrasado por la sed,
en medio de la oscuridad,
huirás por largos pasillos
en busca de una puerta o una ventana,
porque en tu sangre
ya escuchas el silbato de los trenes que regresan
hambrientos
de carga explosiva. Trenes que vuelven
desde los confines del infierno
con sus vagones vacíos,
anhelantes
de cadáveres frescos,
de pasiones vivas,
de aretes arrancados de las orejas,
de pañuelos que se abren como flores podridas
y donde se retuercen, desesperados,
los gusanos de la ira,
los versos que un día ataste a su corazón, a su muñeca,
o a su destino.

Con la lengua en llamas
acertarás a dar un folpe de puño
contra el cristal de la ventana
y buscarás un filo de aire,
un filo de augja,
un relámpago que corte de cuajo
la agonía.

¡Evohé!

Entonces
comprobarás que tneías alma, porque
al escapársete
sentirás la eyaculación de Dios
o del mismo diablo:
una estampida de ratas huyendo por tu sangre
en búsqueda de una salida.

¡Evohé!

Y verása tu dolor empequeñecerse,
recogerse en un rincón
como un cachorro de perro,
de fiera,
o de hombre desnudo.

Un cachorro que lame
del astillado cristal:

Un poco de sombra,
un poco de alivio.

* Gracias a Iván Oñate por compartir un insante de su nada sagrada...

2 Poemas

2010-10-27T01:31:00.008-05:00

CAFÉ DE POLANCO

En un café de Polanco,
la perfección es el engaño
que sólo dos comparten.

Expresso y té verde,
cómplices exactos
para el encuentro de las miradas
de principio y fin de siglo
que buscan hacer con ellas
la eternidad de un instante.

***

HOJAS

Tiro las hojas blancas al viento
para que se lleven con ellas su sonido...

Sarai Robledo, Oct. 2010

Cuando Tenga la Tierra…

2010-10-14T15:39:00.003-05:00

Sabes que una persona te hace bien cuando, junto a ella, te sientes libre, tranquilo, cuando te ayuda a crecer y a crear.

Sabes que una persona te hace bien cuando, junto a ella, sientes que las fronteras no existen, cuando se miran a los ojos y pueden ver su corazón latiendo.

Sabes que una persona te hace bien cuando, junto a ella, la vida pareciera que se simplifica en un mar de complicadas aristas, mismas que puedes develar junto a esa otra persona.

Yo, afortunadamente, cuento con muchas personas que me hacen bien y a todas ellas las y los quiero mucho.

Es junto a estas personas que he podido crecer y romper miedos; justo unos días atrás me encontré con una persona a la que hace mucho no había visto (cerca de un año). La musicalidad de su cuatro venezolano me llevó a ella y, al sentarme a su lado, comenzamos a cantar.

Confieso que soy una cantante frustrada y que me gustaría hacerlo; no obstante, sé que estoy muy lejos de serlo. Esto no fue impedimento para que, junto a ese cuatro venezolano rasgado hábilmente por mi amiga, entonara una canción que cantara un año atrás con ella durante el viaje que hicimos juntas a los Andes.

Ese encuentro fue la semilla para (re)pensar que en un futuro no muy largo, en el que todos realmente tengamos la tierra, podremos hacer todo lo que nuestros miedos no nos han permitido hacer.

Dejo entonces la grabación que hicimos con el celular no con la promesa de que será una gran interpretación (pues, como ya dije, no canto nada-nadita); pero sí en espera de compartir el mágico momento en el que la música fue el pretexto para sembrar otra semilla en el corazón del otro, del que nos hace bien.

Gracias semillas.

El Jardín de las Delicias

2010-10-06T22:48:00.002-05:00

Déjame llevarte al jardín de las delicias,
aquel en el que todo sucede sin tu consentimiento,
en el que no sabrás qué te ocurre
sino hasta que te despiertas perdido en la nada.

Déjame llevarte al jardín de los deseos,
aquel en el que todo pasa cuando pides a gritos que nada ocurra,
en el que nadie pronunciará tu nombre
y en el que nadie sabrá cuáles fueron tus pecados.

Déjame llevarte al jardín de los olvidos,
aquel en el que todos recordarán lo que has olvidado,
en el que contaremos las hojas muertas
de tus batallas ganadas.

Déjame llevarte al jardín de los entierros,
aquel en el que tú y yo no nos conocemos,
en el que nunca nos miramos,
en el que nunca hicimos explosión en un campo de luces.

La vida no tiene por qué ser tan complicada...

2010-09-08T19:22:00.008-05:00

Creo que a medida en que crecemos, la vida debería ser más fácil pero, al parecer, nosotros la complicamos más de lo debido.

En retrospectiva, me acordé de cuando todo era simple en mi vida. Ok, creo que nunca lo ha sido del todo, pero observé mi habitación y noté las cosas que viven en él (aparte de mí, por supuesto). De pronto imaginé que tal vez todo sería más lindo si tan sólo tuviera un catre para dormir, una mesita baja para colocar algunos libros y una caja de cartón para guardar mi ropa.

As simple like that…

Yo supongo que tendría como 6 o 7 años cuando mi familia y yo nos mudamos a nuestra propia casa y por fin tuve mi propio cuarto. También recuerdo que mi mamá se esmeró en que éste fuera realmente lindo: tenía un catre con delicada colcha de niña, un buró con mantel de encaje, mi clóset con mucho espacio libre y una base-mesa de metal como tocador improvisado en el que se apoyaba un espejito. Luego compraron un juguetero que se fijaba en la pared y ahí pusieron todas mis muñecas (que he de confesar que no eran pocas).

Todo era tan sencillo, tan…simple.

También recuerdo que me la pasaba horas sentada frente al tocador porque me encantaba la sillita de madera que me habían comprado. Era, la sillita, una pieza de madera sin barniz, sin chiste, sin más diseño que el que servía para sentarse. Simple.

Luego llegó una tv blanco y negro a la que le tenías que sintonizar UHF o VHF para ver ciertos canales. Recuerdo que me emocionaba el tener ese aparato en mi cuarto y, cuando pasé a sexto, ese “sueño” se hizo realidad pues había salido en el cuadro de honor (ñoña).

Las noches eran sumamente emocionantes, a eso de las 10 fingía dormirme y a las 12 en punto giraba con especial delicadeza la perilla para encender el televisor y ver las películas que pasaban en el 11. Era tanto el afán por no ser descubierta (y obvio, que no me apagaran la tele) que bajaba todo el volumen y pegaba la oreja a la caja para escuchar. Gracias a esto, a mis 10 años, vi películas como Freaks o House of Wax.

Durante el día amaba tirarme al catre y leer algo mientras mis pies descalzos colgaban. El catre era maravilloso, cada que uno se volteaba sonaba como si fuera parte de una maquinaria y no sólo fuera yo la que se movía. A veces mi mamá le ponía perfume a las sábanas. Eso me gustaba mucho.

Being complicated…

Ahora, nadie más cuida que mi vida sea simple. Es responsabilidad mía y creo que no lo estoy haciendo muy bien pues me empeño en hacerla complicada. Me he comprado infinidad de cosas que adormecen mi tiempo: tengo una cama con la que no puedo colgar los pies a la hora de leer; un tocador en el que coloco cosas que luego ni uso; un escritorio lleno de plumas, lápices y cosas de escritorio que me son útiles, pero que me ocupan espacio; toda una serie de aparatos para ver dvd’s, escuchar cd’s, sintonizar la tv por cable, comunicarme en distintas formas; una silla giratoria para hacer llevadera las horas frente a la computadora; repisas y un librero para poner cantidad de cosas que leí, leo o que estoy por leer…so complicated.

Justo ahora, siento ganas inmensas de sacar todo lo que no me es vital; creo que empezaré por el tocador y la tv...

Y ustedes, ¿de qué prescindirían para no sentirse tan complicados?

Q.E.P.D.

2010-09-02T23:37:00.003-05:00

En verdad me pesa su partida...

Yo, Germán Dehesa, aquí me quedo y me quedaré siempre. Tengo dos razones muy sencillas:
a) Yo soy de aquí y lejos de aquí moriría como loto desmayado y
b) ¿A dónde voy que más valga?, ¿a causar lástima en otro país?, ¡niii madre!

¿Que ahora permanecer aquí requiere de una dosis mayor o menor de valentía? Pues nos la echamos. Sería una infamia que no lucháramos hasta el último esfuerzo por arrebatarle a los felones la posesión y usufructo de México.

– Germán Dehesa (México D.F. 1944 - 2010)

.

2010-08-25T19:36:00.002-05:00

El tiempo no se puede construir...

Mutación Kinetoscópica - "Imágen en el Tiempo" (1a de dos partes)

2010-08-15T21:27:00.006-05:00

La imagen captada por la cámara fotográfica o de video es una reflexión compuesta de luz que nos permite dibujar y escribir con ella.

Las imágenes fijas o en movimiento son herramientas que pueden servir para traducir de una forma abstracta o figurativa una realidad del pasado. Como poesía, la luz permite expresar sentimientos y emociones. La imagen y el tiempo se entrelazan para sublimar y representar sueños, pensamientos y sensaciones.

Mutación Kinetoscópica es una propuesta que utiliza la fotografía e imagen en movimiento para la apropiación de espacios públicos para su proyección.

Quienes proponemos la mutación de imágenes, queremos dialogar con los espacios y muros donde se visualicen las modernas herramientas de comunicación en espacios alternativos, accesibles y de tránsito común.

La experiencia creativa reside en el conjunto y unión de elementos visuales y sonoros que, al encontrarse, sugieren espacios alternos y creados; proponiendo así, una mutación audiovisual. Se presentan secuencias y alteraciones en imagen que muestran transformación de espacios, lugares, tiempo y orden.

El arte digital se desprende de los principios básicos de la fotografía artesanal resaltando el papel de la luz y la permanencia de la imagen. El juego de la veracidad y objetividad se entrelazan para crear situaciones y fantasías, haciendo un recorrido histórico de la comunicación visual.

Es Mutación Kinetoscópica, el resultado del trabajo con cámara oscura (estenopéica) como medio para plasmar las historias de vida de quienes participan.

Mutación Kinetoscópica en una propuesta visual que resaltan el papel de la fotografía y el video como trascendentes medios de comunicación, así como su mutación en el tiempo.

Mutación Kinetoscópica es una expresión de artistas visuales canadientes y mexicanos llamados “Artistes socialement angagés” quienes realizamos trabajo directo con diferentes poblaciones y temas, consolidando así, un trabajo artístico y social en una propuesta visual.

Las fotografías presentadas en Mutación Kinetoscópica, han formado parte de los proyectos “Organizaciones de la sociedad civil: experiencias compartidas” (2004-2009), “Humanidad” (2004), “Sueños íntimos/Réves intimes” (2007), “Mar de sentidos” (2008), “Espejos urbanos” (2009) y “Rituales agrícolas a más de 3000 msnm” (2009), entre otros.

En la segunda parte de este post, expondré un poco del trabajo titulado "Mar de sentidos", el cual se trabajó con personas que tienen alguna discapacidad física.

*Merci Patrick et Miki, de me laisser vivre cette mutation de son côté.

Mutación Kinetoscópica - "Imágen en el Tiempo"

2010-08-12T16:20:00.001-05:00

La Materia Oscura...

2010-08-09T20:13:00.005-05:00

La materia oscura es definida como “materia” de composición desconocida. Incluso, astrofísicos llegan a llamarla “materia hipotética” por la información desconocida sobre dicha composición.

La materia oscura no puede ser observada directamente pues no emite ni refleja radiación lumínica o electromagnética alguna. Se sabe de su composición sólo a partir de los efectos físicos que ésta causa en la materia que sí podemos constar que existe como las estrellas y las galaxias.

¿Cómo se puede suponer entonces la existencia de la materia oscura? Múltiples estudios revelan que, según mediciones gravitacionales, hay mucha más materia en el universo de la que podemos ver; por lo tanto, se cree que la mayoría de la materia que hay en él, es materia oscura.

¿Qué alcance tiene la materia oscura en nuestras vidas? Se cree que el Universo sigue en pie gracias al cierto equilibrio que la materia oscura genera en la materia visible. Es bien sabido que el Universo se expande y se contrae constantemente según la cantidad de materia que habita dentro de él; la materia oscura provee de cierto equilibrio para que cohesionar la materia visible, sin embargo, aún no se sabe cómo es que funciona y si realmente es un agente cohesionador.

Fotograma 'La materia oscura' (plata sobre gelatina) - Sarai Robledo

Este fotograma, el cual realicé ya hace unos años atrás, regresó a mis manos como materia oscura. La posibilidad de ser controlada por una “masa desaparecida” me parece inquietante. El que un agente extraño influya en la expansión o contracción del universo que habito y que, ni siquiera pueda reconocerlo a simple vista, me parece una especie de fuerza fascinante y perturbadora al mismo tiempo.

Por ahora, dejo que sus ojos se sumerjan en la búsqueda de la materia oscura...

Noche Insomne. Error de Palabra. Noche Insomne (2a Parte)

2010-07-25T02:40:00.007-05:00

(Aquí iba una introducción que, tras releerla, me pareció mala e innecesaria y decidí compensarles la falta con un bonito enlace al final de este post)

Programación…

Recuerdo que, independientemente del temor natural de un niño a los regaños de sus papás, yo no le tenía miedo a nada. Bueno, a nada que no tuviera un fundamento real como para temerle.

Cuando tenía 7 años me llevaron a clases de catecismo y fue entonces que comencé una reprogramación brutal en la que yo me sentía culpable hasta de sentir que me chocaba mi mamá cuando me obligaba a comer algo que no me gustaba o cuando mi papá me ponía a repetir las tablas de multiplicar. Todo era malo y castigable a los ojos de Dios.

Durante esas clases nos llevaron a visitar iglesias y a convivios en conventos donde las imágenes de mártires y santos sufriendo me llenaban de pesadillas.

—¿Por qué está Jesús (Dios) crucificado? —recuerdo que pregunté alguna vez a mi catequista. —Por culpa de nuestros pecados y, cada vez que tú haces algo malo, los clavos se le entierran más y el dolor que siente es más fuerte— contestó ella sin piedad. Desde entonces, yo sufría mucho pensando en que cada vez que hacía ‘algo malo’ como perder 3 sacapuntas en una semana, Jesucristo (Dios) sufría más y más. ¿Quién puede soportar tanto sufrimiento?

Crisis…

En mi época de adolescencia, como corresponde, todo esto cayó en crisis y entonces me enojé con Jesús (Dios) por no hacer nada para aminorar su dolor o por lo menos el nuestro. A ratos me reconciliaba con él y hacía caso a mis tíos e iba a los retiros o las jornadas en las que prometia ser la persona más buena del mundo, pero al final de todo me chocaba pensar en Dios (Jesús) como esa figura del hombre clavado en una cruz.

Reprogramación…

Tras el sacudimiento preparatoriano, que es cuando lees todas esas cosas maravillosas que nunca imaginaste, terminé por prohibirme pensar en Dios (Jesús) porque siempre venía a mi mente la imagen de Jesús (Dios) y porque, ya para ese entonces, pensaba que Dios (todavía Jesús en mi mente) no tenía que ser necesariamente eso, Jesús.

Años después, durante la universidad, entré a tomar clases de caligrafía árabe y ahí conocí a una mujer marroquí que me estuvo hablando de su religión, el Islam. Luego, como cultura general, comencé a asistir a lecturas del Corán y actividades propias de y descubrí algo que en ese momento me significó mucho: Allah.

Allah es igual a Dios (-) para los musulmanes. Lo fascinante es que cada vez que nombraban a Allah, yo podía pensar en un Dios (-) sin rostro y sin forma. Es decir, me había liberado de esa dualidad Dios es igual a hombre clavado en una cruz.

Luego dejé de ir a las lecturas del Corán, mi amiga marroquí se fue a vivir al Cairo y yo me declaré agnóstica; sin embargo, cuando lo que queda de mi educación religiosa sale a flote para encomendar algo a Dios (-), mi boca pronuncia Allah, así, sin rostro y sin forma.

Kill is kiss…again...*

No cabe duda, las palabras nos determinan.

* A fin de cuentas, tras una plática medio babosa con un buen amigo (que es muy inteligente, pero igualmente baboso que yo), llegué a la conclusión (también babosa) de que, si dicen que Dios nos hizo a semejanza de él, entonces, al menos en mi caso, Dios es mujer. Así que terminé diciendo: ¡Oh por Diosa!

(Aquí el bonito enlace prometido: una dosis de Alberto Montt)

Noche Insomne. Espasmos. Noche Insomne (1a Parte)

2010-07-19T03:26:00.016-05:00

Noche insomne. Dos de la mañana con diecisiete minutos. Noche insomne.

Me encuentro repitiendo esta frase y pienso en que tal vez es el efecto del café, la noche larga y el dvd corriendo.

Or maybe not…

I have just watched Pontypool…

El locutor de una estación de radio canadiense, Grant Mazzy, interpretado excelentemente por Stephen McHattie en la también excelente película Pontypool, comienza hablando sobre una teoría que utilizaba el periodista Norman Mailer (quien existió en la vida real) para justificar las casualidades ocurridas el día del asesinato de John F. Kennedy. Esta teoría dice que “…al despertar de los grandes eventos, tanto antes como después, detalles físicos sufren espasmos [que] por un momento se separan y, cuando retoman su estado normal, todos estos coinciden en una forma inusual. Nombres, cumpleaños, segundos nombres, cosas superfluas coinciden entre sí”. A este hecho le llama 'efecto onda', lo que apunta a que algo importante sucederá o que sabemos que está a punto de suceder.

¿Cuántas veces no hemos cruzado un gran acontecimiento para después ver que múltiples detalles coinciden?

Debo confesar que esta película me parece en sí misma perturbadora en varios sentidos (y pienso, probablemente, abordarlos en entradas posteriores), sin embargo, el hecho de las casualidades me ha sacudido enormemente pues mis últimas experiencias han estado plagadas de ellas.

Humans need to give order to the world in which they live...

El ser humano necesita dar orden al mundo en el que habita…

El ser humano nace sin saber que lo ha hecho. Supongo que debe ser traumático no saber que existes y, por tanto, esos primeros meses de vida (o años) son olvidados o no quedan registrados en nuestro cerebro. Ahora pienso que lo más probable sea la última opción. No hay registro.

¿En qué momento comenzamos a saber de nuestra existencia? Cuando ordenamos el mundo en el que habitamos y esto lo hacemos a través de las palabras. La palabra, en algún momento, lo es todo.

Y así, nuestros padres nos dan un nombre para validar nuestra existencia ante ellos; luego, nosotros aprendemos sus nombres para reafirmar que los reconocemos y entonces nos integramos a su mundo; formamos un vínculo y comenzamos el registro de nuestros pasos.
in which moment we stop to exist?

¿En qué momento dejamos de existir? Cuando dejamos de ser reconocidos, de ser nombrados.

Recuerdo también que una vez vi un documental en el que abordaban las diferentes formas en que distintas culturas reaccionaban ante la muerte. Cada una de ellas tiene un ritual distinto que corresponde al orden que ellos tienen del mundo. Este orden que valida su existencia también dicta cómo se deja de existir.

Evoco, por ejemplo, que en alguna tribu africana (de la que no recuerdo el nombre) está prohibido decir en voz alta el nombre de la persona que ha fallecido. Tremendo final.

En nuestra sociedad, en cambio, pareciera que el sólo repetir el nombre de quien ya murió nos regresa a la persona que ya no está más entre nosotros.

Kill is kiss…

¿Qué pasa cuando el orden de las cosas pareciera que se nos escapa de las manos? No lo tengo todavía tan cierto, pero creo que borrar la existencia de alguien es algo devastador, que no así el aceptar que ya no está.

Muerte. Esta palabra ahora significa cosas totalmente distintas que meses atrás en las que la muerte sólo me significaba algo que sólo escuchaba en la boca de otras personas, en las noticias, en los periódicos.

Cuando la muerte se acercó a mí recientemente recuerdo que dije: falleció. Inmediatamente,un buen amigo me dejó escritas estas palabras de Benedetti: “Fallecer es la forma más fría de decir que alguien murió, que es la forma de sentir una pérdida”.

Las palabras tienen vida. Las palabras lo pueden todo. Las palabras hacen (marcan) (crean) la diferencia.

A strange coincidence…

Y así, me doy cuenta que, tras esos grandes eventos en los que personas que yo conocía dejaron existir, se encuentran esas extrañas coincidencias:

24 oct 2009 – Dejó de nombrarse a mi abuelo.
24 nov 2009 – Dejó de nombrarse al papá de una amiga muy querida.
24 dic 2009 – Dejó de nombrarse a un gran amigo con quien hice radio.
24 ene 2010 – Dejó de nombrarse a una amiga con quien solía jugar básquetbol.
24 feb 2010 – Dejó de nombrarse otro buen amigo de radio.
24 mar 2010 – Dejó de nombrarse un amigo de la preparatoria.
24 jun 2010 – Dejó de nombrarse a mi tío, el mayor de la familia.

Y en las dos despedidas más fuertes, la de mi abuelo y mi tío (la 1ª y la última), teníamos programado realizar un maratón de cine. Exquisito marco para su despedida.

¿Habrá sido ese evento el principio y el final del espasmo provocado por el ‘efecto onda’ del que nos habla Mailer?

Noche insomne. Tres de la mañana con veintidós minutos. Noche insomne.

Pensar en que todo se transmite a través de la palabra es algo que no me parece para nada descabellado. Y me refiero a TODO. En tanto, ahora prefiero dejar que sea la palabra la que sacuda toda mi existencia, pues es peor dejar que ésta, se convierta en eufemismo.

* Déjame saber que existes escribiendo un comentario. ¿Qué valida tu existencia?

Identité Montréal Nort *

2010-07-10T14:57:00.010-05:00

Identité Montreal Nort fue el resultado de una residencia de 6 mese en la escuela secundaria Henri-Bourassa en Montreal del Norte, Canadá. ¿Autores? Patrick Dionne y Miki Gingras.

En una plática que tuve con estos dos (maravillosos) fotógrafos franceses, me platicaron sobre este trabajo. Su idea era mostrar la identidad cultural de esta parte de la isla canadiense en la que hay inmigrantes Quebecences de origen haitiano, italiano, africano, latino y pocos de origen francés.

“Queríamos mostrar la belleza de la diversidad cultural de esta parte de Montreal, misma que tiene una mala reputación por los medios de comunicación…que muestran solamente las cosas malas que pasan en este barrio”. Para lograr esto, Patrick y Miki transformaron un cuarto en un estudio de fotografía y, durante 6 meses, invitaron a personas para que posaran con aquello que representara su identidad, sus preocupaciones, anhelos, etc.

El trabajo en sí ya me parecía interesante, sin embargo, lo que le da ese toque aún más especial es que todas las fotografías fueron hechas con cámara oscura (o estenopéica, como también se le conoce). “El tiempo de exposición fue de 8 minutos en el estudio…” comenta Patrick. Al principio fue sólo ‘inocente’ llamado a quienes quisieran participar, sin embargo, más de 700 personas acudieron a hacer mímica delante de la cámara, contar historias de vida, describir un evento, un recuerdo o un sueño.

¿Qué hacer con todas esas fotos? Un mural, y para esto, Patrick y Miki tomaron como inspiración el famoso mural titulado ‘Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central’ del mexicano Diego Rivera, “…hasta decidimos poner los globos, ya verás”, me dice Miki mientras Patrick sonríe.

Mural 'Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central" - Diego Rivera 1947

“Fue un trabajo de locos…como las fotos fueron tomadas delante de un fondo verde con cámara artesanal de película y tiempo de exponer largo, debíamos escanear los negativos, limpiar el polvo, quitar el fondo verde, arreglar los colores antes de hacer el montaje y de crear el universo que queríamos mostrar.”, cuenta Miki; “Eso nos tardó casi 3 mese de 16 horas cada día…”, agrega Patrick.

Y con la misma emoción y brillo en la mirada con la que Patrick y Miki me cuentan las hazañas que pasaron para llegar al resultado que esperaban, comparto con ustedes una imagen del mural del que les platico y que actualmente se encuentra expuesto en Montreal (dar click sobre la imagen para agrandar).

Mural 'Identité Montréal Nort" - Patrick Dionne et Miki Gringas 2009

Actualmente, el dúo PatMiki se encuentra en México para la realización de una exposición de trabajos fotográficos que realizaron con mujeres de la comunidad tlaxcalteca de San Pedro de Atlangatepec, muy interesante por cierto, y del cual espero tener pronto las imágenes para compartir con ustedes este otro interesantísimo proyecto.

* Esta entrada la publico con mucho cariño para Patrick, Miki y la hermosa Naima. Muchas gracias por todo lo compartido.

Vocecita en el Ombligo

2010-07-06T20:45:00.007-05:00

Hay una vocecita que se aloja en mi ombligo.

El otro día soñaba que tenía otro yo que se había desprendido de mí misma, pero que éste otro yo era más pequeño y estaba a mi lado como padrino mágico.

Lo cierto es que cuando desperté no había ningún otro yo desprendido de mí, ni era pequeño, ni estaba a mi lado como padrino mágico. Sin embargo, había una vocecita que me estaba diciendo qué hacer o no hacer desde entonces. No recuerdo si fue hace mucho tiempo o apenas hoy, pero esa vocecita me parece eterna y no me deja en paz. Ahora mismo me está dictando lo que debo o no contar.

Recuerdo que una vez estaba sentada en la sala de espera de mi doctor. La vocecita estaba muy nerviosa a pesar de que le prometí que iba a una revisión de rutina —Que tal que me encuentran y nos separan— me decía.

Yo no estaba muy convencida de si sería lo mejor o realmente estaba contenta con esa vocecita hablándome todo el día. A veces llegaba a pensar que estaba loca y que lo que necesitaba era un psiquiatra pero la vocecita me convencía de que las cosas no eran así, que yo estaba completamente cuerda.

Ayer platiqué con ella y le pedí que se mudara a un lugar donde pudiera escucharla mejor pues el ombligo me resulta un poco lejano a mis oídos y además me provoca mala digestión que todo el día me esté hablando. Dice que en definitiva no se muda a los oídos porque le parece un lugar demasiado convencional para una vocecita, tampoco mi cabeza es una opción porque entonces sí me volvería loca. Acordamos que tenía esta semana para decidir su nuevo lugar de residencia.

¿Sugerencias?

TE MIRAS Y TE VES GRANDE

2010-06-27T10:01:00.001-05:00

Así, cuando una llama ven encendida, siempre hay alguien que busca apagarla.
La mira, la contempla y se asusta porque puede que se esparza.
Mira hacia abajo y ve sus pies. Y descubre que es grande.
Se levanta, anda alrededor, idea cómo apagarla.
Mira hacia abajo y ve sus pies. Y descubre que es grande.
De pronto una chispa sale y crea otra llamarada. Se asusta.
Mira hacia abajo y ve sus pies. Y descubre que es grande.
Las chispas brotan y se generan muchas que lo empiezan a rodear.
Mira hacia abajo y ve sus pies. Y descubre que es grande.
Crecen y crecen. Lo envuelven. Pánico. Ajetreo.
Mira hacia abajo y ve sus pies. Y descubre que es grande.
Pide ayuda de sus otros grandes. Pisan las llamas y las apagan.
Mira hacia abajo y ve sus pies. Y descubre que es grande.
Creen ver todo apagado. Son grandes. Se van.
Miran hacia abajo y ven sus pies. Y creen que son grandes.
Sólo templaron las llamas. Ahora reviven con más fuerza.
Ya no miran. Ya no son Grandes. Las llamas siguen vivas.

Los Condenados

2010-06-16T23:53:00.003-05:00

Sumergidos en lo más profundo de aquel vital líquido están los condenados de la no-existencia. A veces buscan emerger para caminar sobre la nada, pero siempre se dan cuenta de que su destino es sumergirse y aprender a vivir sin la necesidad de respirar.

Ser un condenado de la no-existencia les llena la mente de remordimiento. Deciden tomar la muerte que les queda porque si no se convierten en inquilinos perpetuos de su propia presencia. Un condenado de la no-existencia nunca goza de la vida sino que deja que sus manos se extingan con los pecados que no han sido cometidos.

Convertirte en un condenado de la no-existencia es abrazar el suplicio de la barbarie oculta en los huecos de nadie. Perpetuamente fugaz: es eso a lo que aspiras cuando, junto a todos, estrechas tus ojos que no existen contra las gotas cálidas de sordos recuerdos aspiracionales.

Los condenados de la no-existencia no te miran, no te piensan, no te existen. Son ellos los que te han condenado a caminar sobre la nada.

Festival "Contact photography"

2010-04-28T23:52:00.004-05:00

Esta entrada es para mostrar un poco de lo que están haciendo dos buenos amigos canadienses que conocí, ya hace un tiempo y por azares del destino, en Oaxaca.

En estos días participarán en el Festival "Contact photography" (Toronto) con la exposicion fotográfica "Humanidad-Los niños trabajadores de Nicaragua".

A mediados del mes de Mayo estarán llegando a México. Les mantendré informados para que se acerquen a conocer este interesante trabajo que están haciendo Patrick y Miki. En tanto, les dejo el flyer de la expo en Toronto y un pequeño texto de Eduardo Galeano que me recordó mucho el trabajo que están haciendo el duo Patmiki.

Mano de Obra*

Mohammed Ashraf no va a la escuela.

Desde que sale el sol hasta que asoma la luna, él corta, recorta, perfora, arma y cose pelotas de fútbol, que salen rodando de la aldea paquistaní de Umar Kot hacia los estadios del mundo.

Mohammed tiene once años. Hace esto desde los cinco.

Si supiera leer, y leer en inglés, podría entender la inscripción que él pega en cada una de sus obras: "Esta pelota no ha sido fabricada por niños".

* Texto "Mano de Obra" del libro "Bocas del Tiempo" de Eduardo Galeano.

Misántropos (1a parte)

2010-04-15T01:41:00.007-05:00

Texto y foto Sarai Robledo 2010

Él piensa en la misantropía como una virtud, Ella también.
Él creó un no-espacio, Ella lo habita.
Él un día pensó en nadie, Ella conversó con él.
Él gritó para no verla, Ella quedó sorda para tocarlo.
Él la encontró en el no-espacio, Ella fue contestataria en el vacío.
Él buscó las sombras, Ella respiró bajo el agua.
Él propuso un café, Ella pidió tinta china.
Él ya estaba, Ella llegó.
Él pidió una mesa, Ella buscó una silueta.
Él saludó, Ella conversó.
...los misántropos no se detuvieron en toda la noche…

Undenied

2010-04-02T22:55:00.003-06:00

Le dije una y mil veces que cerrara la llave del gas.
Nunca pensé que elegiría quitarse la vida con agua.

Foto y texto por Sarai Robledo 2010

HOY, Veintiuno de Marzo

2010-03-21T12:23:00.009-06:00

Este equinoccio de primavera ha traído a mis manos algo sublime: el poema completo de Quasimodo. Lo comparto con ustedes.

Asimismo, agrego una fotografía que tomé hace algunos años en las bellas playas de Varadero en Cuba. Con esta imagen aprovecho para dedicarle estas palabras a un ser humano de iguales cualidades que el poema de Quasimodo: sublime. Un abrazo hasta Cuba para ese buen muchacho…

HOY, VEINTIUNO DE MARZO

Hoy, veintiuno de marzo, entra Aries en el equinoccio y golpea su
cabeza varonil contra árboles y rocas,
y tú, amor, apartas
a sus golpes el viendo del invierno
de tu oído inclinado
sobre mi última palabra. Flora
la primera espuma sobre las plantas, pálida,
casi verde y no rechaza
la advertencia. Y la noticia se propaga
hasta las gaviotas que se encuentran
entre los arcoíris: brotan

lloviendo su lenguaje
de salpicaduras que resuenan
en las grutas. Tú ocultas su chillido
a mi lado, abres el puente
entre nosotros y las ráfagas
que la naturaleza prepara en el subsuelo,
en un relámpago desposeído de sabiduría,
supera el despuntar de los brotes.

Ahora la primavera no nos basta.

NOTA: Aprovecho también la entrada para invitarlos a que den click donde dice 'Pasos Vagabundos' en la sección de enlaces, sigo compartiendo mis vagabundeses...

.

2010-02-14T00:16:00.007-06:00

La Danza de la Oscuridad*

(*post dedicado a Danilo Amílcar)

Bajo el principio de recobrar el cuerpo que nos ha sido robado, la danza butoh nos recuerda que hemos sido concebidos desde el vientre materno como cuerpo y espíritu.

Se podría decir que el bombardeo a Hiroshima y Nagasaki por parte de Estados Unidos fue el hecho que dio origen a la danza butoh ya que muchas personas sobrevivientes a este hecho buscaron diferentes formas de reconstruir su cotidianidad interrumpida. Así fue el caso de Kazuo Onho y Tatsumi Hijikata (bailarines japoneses) quienes buscaron una forma de expresar el horror vivido durante la guerra.

Los movimientos dentro de la danza butoh son extremadamente lentos y guiados por la cabeza, muñecas, piernas, tobillos y articulaciones en general. El rostro puede ser sumamente inexpresivo; todo esto emulando aquellos sobrevivientes al holocausto nuclear que caminaban sin rumbo con sus cuerpos sumamente lacerados y quemados.

La danza butoh a veces nos pareciera más imaginaria que real, más cercana a las emociones que a la disciplina que la desarrolla, es un recordatorio que nos lleva a aprender a convertirnos en polilla y recordar que aprendimos a danzar desde el vientre materno.

Nos invita también a que nos liberemos de los hábitos, es decir, que los reconozcamos para podernos permitir que lo involuntario nos muestre su sabiduría sutil.

En estas imágenes vemos parte de la presentación de una extraordinaria ejecutante de danza butoh: Susana (Ecuador) quien, junto a su compañero Moti (Cuba) interpretando la música, crean una atmósfera propicia para vivir el butoh, para entrar en el mundo mágico en que entendemos el cuerpo como forma, como belleza y fealdad al mismo tiempo, como esa sinergia que nos permite concebir la dialéctica de nuestra existencia, como la fuerza de la vida manifestándose en nuestras entrañas.

“Flor de Hiroshima” es el acto que presentó en la ciudad de Sucre, Bolivia (Mayo 2009) durante el 5° Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos. Susi y Moti nos permitieron romper con la belleza ideal del “yo” y del simple espectáculo al que se va sólo para contemplar.

‘Entender que donde los pies se plantan en la tierra, las manos acarician el cielo’: es lo que la danza butoh-andino de Susana y Moti nos hace reflexionar y permanecer en una estampa que se eterniza como el insomnio.

Mi eterno agradecimiento y con mucho cariño para Susi y Moti por permitirme conocerlos y por vivir con Rainer, Era y yo esa hermosa visita a Tiwanako y el Titicaca.

.

2010-01-31T19:49:00.009-06:00

El Fatal Insomnio está en tus entrañas...

Fotograma Insomne-Sarai Robledo

Hay cosas que son tan seguras como la muerte [corrección]…

Hay elementos de la vida que son tan seguras como la muerte…[corte en la transmisión]…

Hay estados humanos que son tan fatales como la muerte…[silencio]

Tazas de café apiladas sobre el escritorio…[frenetismo]…café derramándose incesantemente sobre una pantufla…[gritos ahogados]…click click click…[…]…

Es el insomnio tan espeso como la noche…[respiración profunda]…shh…[aaaah]…ojos hundidos en la pantalla vacía del televisor…[monedas cayendo al suelo]…manos arañando una pared incierta llena de palabras que nunca se escribieron…[plit, plit, plit]…

Una mirada fija…[se desprenden las capas textiles del cuerpo]…cabellos cubriendo el rostro…[insomnio]…es el insomnio tan certero y fatal como la muerte…[un último grito complaciente]…es sólo eso…[fiebre]…insomnio que ha muerto para llevarte consigo incesantemente…[shuut...shuut...]…

Bienvenid@ a El Fatal Insomnio...